«Zήτω τα λαϊκά κορίτσια!»

To  ΝΤΕΜΟΝΤΕΡΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ παρουσιάζει μιά ξεκαρδιστική μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο: «Zήτω τα λαϊκά κορίτσια!»

Γιατί μόνο οι σοβαροί έχουν χιούμορ…

Απο 28/11 και κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ στις 21.00..

Παιζοτραγουδούν:T
Γεράσιμος ΓΕΝΝΑΤΑΣ, Παντελής ΑΜΠΑΖΗΣ, Γιάννης ΜΠΟΣΤαντζόγλου, Σίλας ΣΕΡΑΦΕΙΜ

Τραγούδια για κοντούς, καμένες από κοντό, "πολύ ωραίους", έχοντες και κατέχοντες ρετιρέ, για λαϊκά κορίτσια, για αγόρια με κοιλίτσα, για Καραγκιόζηδες, καραγκιοζάκους και καραγκιόζαρους, για όσους δε δουλεύουν, μποέμ εκ πεποιθήσεως, κυρά-Μαρίες, ρομαντικούς δειπνιστές, λάτρεις των εκδρομών και της κομψής αλητείας, πεθερόπληκτους, Λούλες, δίμετρες Ρωσίδες, καμένους από Ρωσίδα, "βούρτσες", νταρντάνες με φουστανάκια με δαντέλα, μπουζουκομάχους, μπουζουκοβόρους, ζαμανφουτίστες, σοκολατολάγνους και λοιπές δημοκρατικές δυνάμεις…

Τραγούδια με χαμόγελο για όλη την οικογένεια. Κωμικές πρόζες & σπαραξικάρδιες ατάκες. Πικάντικα σχόλια για τα λαϊκά κορίτσια και τ’ αγόρια με κοιλίτσα. Αφιέρωμα στη βλακεία που τελικά είναι ανίκητη. Τραγούδια χιουμοριστικά και εύθυμα. Παντελώς χειροποίητα. Για να σκάσει επιτέλους το πικραμένο χείλι του πελάτη… Γιατί αυτή η ρημάδα η κρίση, μόνο με χιούμορ, χαρά και χαμόγελο παλεύεται!

Ελαφρά τραγούδια & βαριά λαϊκά, με jazz διάθεση & rock άποψη!

Μεικτό θέαμα βασισμένο σε τραγούδια και κείμενα με θέμα τα λαϊκά κορίτσια της διπλανής πόρτας. Μουσική παράσταση γένους θηλυκού, με πρόζες, μουσικές,

τραγούδια, ποτό και τσιγάρο! Χαρούμενα, χιουμοριστικά, χειροποίητα,

παντελώς ντεμοντέρνα.

Μη χάσετε την παράστασή μας!

Τέσσερα όμορφα κορίτσια, τρία όμορφα φορέματα…

ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΕΙ: ΘΑ ΠΕΘΑΝΕΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΓΕΛΙΑ!

Ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής, έχει κέφια! Μετά από τέσσερεις προσωπικούς δίσκους και σχεδόν δέκα χρόνια στο σανίδι, ενώνει τις δυνάμεις του με τρεις εξαιρετικούς «σανιδοφάγους» φίλους ηθοποιούς. Τον χαρισματικό Γεράσιμο Γεννατά, τον χειμαρώδη Γιάννη Μποσταντζόγλου και τον καυστικό «όρθιο κωμικό» Σίλα Σεραφείμ.

Ο πληθωρικός Παντελής, με την σκωπτική πένα και το διονυσιακό μπρίο επί σκηνής, υποδέχεται στο πάλκο το Γεράσιμο, το Σίλα και το Γιάννη.

Μαζί παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν, πειράζουν τα λαϊκά κορίτσια, αστειεύονται με το κοινό και σκορπίζουν απλόχερα γέλιο, τραγούδι και χαρά. Η Svetlana, το κανένα έλεος για τους κοντούς, η σοκολάτα, ο μπουζουκομάχος, η Μίτση, η Ταγκανίκα, το δε δουλεύω, το ζαμανφού, η εκδρομή, το ζήτω τα λαϊκά κορίτσια, μπερδεύονται γλυκά με το σκυλάκι το κανίς, το μπισκοτάκι, τη νήσο των Αζορών, το δελφινοκόριτσο, το υπάρχει και κάτι, το do you like the Greece, το τουμπουζά, τη σουσουράδα, τον τσολιά, το βρεκεκεξ, το Πεκίνο, το ντιρλαντά και τόσα άλλα αξέχαστα τραγούδια μιας άλλης εποχής που σε πείσμα κάποιων είναι ακόμα εδώ και μοσχοβολούν Ελλάδα!

Ο Γεράσιμος Γεννατάς, ο Σίλας Σεραφείμ και ο Γιάννης Μποσταντζόγλου σε high spirits! Συμφωνούν και επαυξάνουν με το πνεύμα της παράστασης. Ο εκφραστικός, πνευματώδης Γεράσιμος, ο ανατρεπτικός stand-up comedian Σίλας και ο καταιγιστικός αλλά τρυφερός Μποστ, μαζί με τον Παντελή επί σκηνής δεν αφήνουν τίποτα όρθιο. Γέλια και τραγούδια κάνουν ντου από παντού. Όποιος δεν σιγοτραγουδήσει και δεν γελάσει με την καρδιά του παίρνει πίσω τα λεφτά του! Εξάλλου «λεφτά υπάρχουν…» ΓΑΠ και κάτω!

Παιζοτραγουδά και χορεύει ο θρυλικός θηλυκός θίασος
«ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!»
Μπέτυ Αποστόλου, Κωνσταντίνα Γκόρου,Αλεξάνδρα Πιττέρη, Στεφανία Φιλιάδη

Backing band «Ανωτάτη Ζαμπετική»
Τάσος Δράμπαλης –τρομπέτα/κορνέτα
Λάκης Αργυριάδης –μπουζούκι/μαντολίνο
Θανάσης Τσαουσέλης –πιάνο
Δημήτρης Χριστοδούλου –τύμπανα
Κώστας Καραγιάννης –σαξόφωνο/κρουστά/ακκορντεόν/ενορχήστρωση
Σκηνικά-κοστούμια: Τέλης Άλλος
Ιδέα-κείμενα-σκηνοθεσία-τραγούδια παράστασης-μουσική επιμέλεια: Παντελής Αμπαζής

Από Δευτέρα 28/11 και κάθε Δευτέρα  στο Variete του πολυχώρου πολιτισμού Badminton

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 15€
Φοιτητικό:  10€

Αφιέρωμα στον Χαράλαμπο Βασιλειάδη “Τσάντα“

Ένα ξεχωρισστό αφιέρωμα στον Χαράλαμπο Βασιλειάδη “Τσάντα“ θα απολαύσουμε στο ΚΥΚΛΟ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ “ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ” στο ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON στις  14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011με ώρα έναρξης 21.30

Όλοι οι Έλληνες έχουμε τραγουδήσει τραγούδια του. Πόσοι όμως ξέρουμε ότι είναι δικά του;

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ: Γιάννης Ζουγανέλης, Μελίνα Κανά, Αρετή Κετιμέ, Παναγιώτης Λάλεζας, Βασίλης Λέκκας, Γιώτα Νέγκα, Κώστας Μακεδόνας, Γιώργος Μαργαρίτης,  Μαριώ, Μπάμπης Τσέρτος και το φωνητικό σύνολο «Canto»

Ο στιχουργός Χαράλαμπος Βασιλειάδης αποτελεί μοναδικό φαινόμενο στο χώρο του λαϊκού τραγουδιού.

Μία τελείως άγνωστη μορφή με πάρα πολλά αναγνωρίσιμα τραγούδια. Τραγούδια που μετά πενήντα και εξήντα χρόνια, παραμένουν σπαράγματα της καθημερινότητας των Ελλήνων.

«Πριν το χάραμα», «Άνοιξε γιατί δεν αντέχω», «Ο πιο καλός ο μαθητής», «Τα δειλινά», «Που ’σαι Θανάση», «Αγωνία», «Ήρθα κι απόψε στα σκαλοπάτια σου», «Δεν πουλάω την καρδιά μου», «Σβήσε το φως να κοιμηθούμε», «Η άμαξα μες τη βροχή»¨, «Γιατί να φύγεις μακριά», «Γλάροι», «Σιγανοψιχάλισμα», «Βρε ζωή φαρμάκια στάζεις», «Άναψε το τσιγάρο». Ενδεικτικά λίγοι τίτλοι τραγουδιών από το πλούσιο ρεπερτόριο του.

Ο Χαράλαμπος Βασιλειάδης (1902-1970) υπήρξε ένας από τους κορυφαίους στιχουργούς του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού. Τα τραγούδια του είναι κειμήλια της ελληνικής λαϊκής παράδοσης. Τραγούδια που μένουν μέσα στα χρόνια μοναδικά και αξεπέραστα. Γεννήθηκε στο Τσανάκ Καλέ το 1902 και ήρθε στην Αθήνα με τα πρώτα προσφυγικά κύματα. Μορφωμένος και γλωσσομαθής (μιλούσε τέσσερις γλώσσες) εργάστηκε για ένα διάστημα στο υπουργείο Ναυτιλίας, το οποίο άφησε μόλις τον κέρδισε η στιχουργική για χάρη της οποίας εγκατέλειψε κάθε άλλη επαγγελματική απασχόληση. Του κόλλησαν το παρεπώνυμο «Τσάντας» γιατί κυκλοφορούσε στα στέκια των μουσικών στην οδό Ίωνος με μια τσάντα γεμάτη στίχους. Τους στίχους του μελοποίησαν όλοι οι μεγάλοι λαϊκοί συνθέτες: Γιώργος Ζαμπέτας, Απόστολος Καλδάρας, Γιάννης Παπαϊωάννου, Βασίλης Τσιτσάνης, Απόστολος Χατζηχρήστος κ.α

Ο Χαράλαμπος Βασιλειάδης είναι από αυτούς που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της αισθητικής του λαϊκού τραγουδιού. Ιδιαίτερο στοιχείο της τέχνης του είναι ότι έκανε σημαντικά τραγούδια με τα πιο κοινότοπα θέματα. Τέσσερις δεκαετίες μετά το φυσικό του τέλος, για πρώτη φορά πραγματοποιείται ένα μεγάλο αφιέρωμα στο Χαράλαμπο Βασιλειάδη, στις 14 Νοεμβρίου 2011, στο Badminton, στο πλαίσιο της σειράς «Τα πρόσωπα του ελληνικού τραγουδιού» με δημοφιλείς ερμηνευτές, που δεν κρύβουν τον θαυμασμό τους για το έργο του μεγάλου δημιουργού.

Tραγουδούν οι Γιάννης Ζουγανέλης, Μελίνα Κανά, Αρετή Κετιμέ, Παναγιώτης Λάλεζας, Βασίλης Λέκκας, Γιώτα Νέγκα, Κώστας Μακεδόνας, Γιώργος Μαργαρίτης, Μαριώ, Μπάμπης Τσέρτος και το φωνητικό σύνολο «Canto».

Τα τραγούδια θ’ αποδώσει η λαϊκή ορχήστρα «Καρέ-Καρέ» η οποία αποτελείται από τους: Δημήτρη Μαργιολά (μπουζούκι), Νίκο Κρέτση (μπουζούκι), Γιώτη Σαμαρά (κιθάρες). Νίκο Καλαντζάκο (πιάνο), Δήμο Πολυμέρη (ακορντεόν), Γιάννη Σαρίκο (κρουστά). Προλογίζει ο Λευτέρης Παπαδόπουλος.

Καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής: Μιχάλης Κουμπιός.

Ώρα Έναρξης: 21:30
Τιμές Εισιτηρίων: 15 - 30€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
PUBLIC – METROPOLIS – www.ticketnet.gr – www.viva.gr
210 8840600 – ΤΑΜΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ BADMINTON

Tango Por Dos

Το διάσημο συγκρότημα από το Μπουένος ‘Aιρες παρουσιάζει τη νέα παράσταση tango του Αργεντινού μετρ Miguel Angel Zotto
19 & 20 Νοεμβρίου 2011

H νέα παραγωγή του Αργεντίνου μετρ Miguel Angel Zotto είναι αφιερωμένη σε όλους τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες της Αργεντινής που δημιούργησαν και διέδωσαν την τέχνη του τάνγκο.

Οι «μιλονγκέρος» εμπνεύστηκαν από τη λαϊκή τους κουλτούρα και αφιέρωσαν τη ζωή τους στη μουσική και στο χορό του τάνγκο που σήμερα η φήμη του έχει φτάσει στα πέρατα του κόσμου.

Το Tango Por Dos, το διάσημο συγκρότημα από το Μπουένος Αϊρες, μετά τις sold out παραστάσεις του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2009 επιστρέφει στην Αθήνα και παρουσιάζει στο Θέατρο Μπάντμιντον την νέα σκηνική παραγωγή του Miguel Angel Zotto “PURO TANGO”.

Οι εκπληκτικοί χορευτές του Tango por Dos χορεύουν "καθαρόαιμο" τάνγκο με το μοναδικό τους στυλ και ταξιδεύουν το κοινό, με την χρήση των πολυμέσων, στην εποχή των "milongueros", των λαϊκών χορευτών του περασμένου αιώνα που δημιούργησαν το Αργεντίνικο τάνγκο και κατέκτησαν όλο τον κόσμο με το πάθος και το ερωτικό τους ταμπεραμέντο!

Ένα συναρπαστικό μουσικο-χορευτικό ταξίδι με ζωντανή ορχήστρα, ξετυλίγεται σε 15 σκηνές και φθάνει στο σήμερα με ένα αποθεωτικό φινάλε....

Τα συγκινητικά ντοκουμέντα με τις φωνές και την εικόνα των θρυλικών μορφών του τάνγκο Carlos Cardel, Alfredo Le Pera, Astor Piazzolla….

....τα υπέροχα κοστούμια και οι φωτισμοί
...η ζωντανή ορχήστρα με τους Αργεντίνους δεξιοτέχνες σολίστ……
...ο υπέροχος τραγουδιστής Claudio Garces.......
...οι εξαιρετικοί τάνγκο χορευτές του Μπουένος Άϊρες....
και το ασύγκριτο δίδυμο που μαγεύει μόλις βγαίνει στη σκηνή

ο Migeul Angel Zotto με την αισθησιακή παρτενέρ του Diana Guspero, είναι το Puro Tango !!!

Η μεγάλη παραγωγή τάνγκο που θα απολαύσουν οι θεατές το φθινόπωρο στο μεγαλύτερο θέατρο της πόλης, στο Θέατρο Μπάντμιντον!!!
Ο Miguel Angel Zotto γεννήθηκε στην Vicente Lopez του Buenos Aires.Προέρχεται από ένα αμιγώς “tanguera” οικογενειακό περιβάλλον με διάσημες ρίζες. Άρχισε να σπουδάζει tango σε ηλικία 17 ετών και το 1979 συνάντησε τον Rodolfo Dinzel με τον οποίο ολοκλήρωσε τις σπουδές του. Χόρεψε στις “Milongas” του Μπουένος Άιρες για έξι χρόνια ενώ το 1984 ξεκίνησε ο ίδιος να διδάσκει tango στο Πανεπιστήμιο Belgrano του Μπουένος Άιρες.

To 1985 τράβηξε τα φώτα της δημοσιότητας σαν πρωταγωνιστής και εκπαιδευτής tango στο έργο “Jazmines” της Ana Maria Steckelman δίνοντας παραστάσεις στο “Michelangelo”, Teatro Municipal General του San Martin και περιοδεύοντας στην Βενεζουέλα. To 1985 γνώρισε την Milena Plebs και τον Απρίλιο του 1986 ξεκίνησαν την καριέρα τους σαν επαγγελματικό tango ζευγάρι δίνοντας παραστάσεις στην Segovia. Με την μεγάλη επιτυχία του Orezzoli “Tango Argentino” περιόδευσαν για περισσότερο από τέσσερα χρόνια σε Ηνωμένες Πολιτείες, Καναδά, Βενεζουέλα, Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, Γαλλία και Ιαπωνία όπου και τους προσκάλεσαν να συμμετάσχουν στο Tokyo Music Festival ’87. Το 1988 ο Miguel Angel Zotto μαζί με την Milena Plebs δημιούργησαν το συγκρότημα Tango por Dos στο οποίο είχαν τους ρόλους του σκηνοθέτη, χορογράφου αλλά και των δύο πρωταγωνιστών. Το 1989 το Tango por Dos έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του. Σημαντική στιγμή στην διεθνή πορεία του συγκροτήματος υπήρξε η πρόσκληση του Houston Opera Theatre που τους ανέθεσε τη χορογραφία στην όπερα-τάνγκο “Maria de Buenos Aires” του Astor Piazzolla το 1991.

Το 1991 συμμετείχαν στην “Expo Sevilla” και στο ντοκυμαντέρ “Tango!” του National Geographic’s Explorer μαζί με τον Robert Duvall ενώ το 1993 είχαν μια θριαμβευτική σεζόν στο Sadler’s Wells Theatre του Λονδίνου με την παραγωγή “Perfumes de Tango”. Την τελευταία δεκαετία ο Miguel Αngel Zotto με το συγκρότημα Tango por Dos και τις επιτυχημένες παραγωγές που δημιούργησε έχει περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο και στα σπουδαιότερα θέατρα και φεστιβάλ: ΗΠΑ (Νέα Υόρκη, Ουάσινγκτον, Βοστόνη, Φιλαδέλφεια), Μεξικό, Χιλή, Ιταλία (Ρώμη Μιλάνο, Μπολώνια, Ραβένα, Τορίνο), Ισπανία, Γαλλία (Παρίσι, Λυών), Μόσχα, Βέλγιο, Αυστρία, Γερμανία, Ισραήλ, Ελλάδα, Φιλανδία, Δανία, Ιαπωνία (Τόκιο, Κιότο, Χιροσίμα, Οσάκα), Αυστραλία, International Dance Festival Aix-en-Provence, Arts Festival στο Χονκ Κονγκ, Maison de la Dance στη Λυών, Albéniz Theatre στη Μαδρίτη, Ελληνικό Φεστιβάλ στην Αθήνα, “Festival Internacional de Cultura Paiz” στη Γουατεμάλα, “International Tango Festival”, “Tangofolies Festival” στη Λωζάνη, “International Tango Festival of Florianopolis” στη Βραζιλία, κ.α.

ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΔΟΘΕΙ
ΣΤΟΝ MIGUEL ANGEL ZOTTO ΚΑΙ ΣΤΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ TANGO POR DOS

1991 “María Ruanova”, Colon Theatre, Μπουένος Αϊρες.
1992 Cervantino Festival στο Μεξικό για το συγκρότημα Tango x 2 σαν το καλύτερο σώου
1996 Νέα Υόρκη για το σώου“Perfumes de Tango”
1997 Trinidad Guevara Award για την χορογραφία στο σώου “Una Noche de Tango”
1998 Gino Tani Award, Ρώμη, Ιταλία
1999 Possitano Award, Ιταλία
2001 ο Miguel Zotto ψηφίστηκε στην Αργεντινή σαν ένας από τους τρείς καλύτερους χορευτές τάνγκο του 20ου αιώνα..
2001 “Estrella de Mar”Award, Mar del Plata.
2003 ο Miguel Angel Zotto διακρίθηκε με τον τίτλο “Honourable Academic” από την «Εθνική Ακαδημία Τάνγκο» του Μπουένος Αϊρες.
2007 Βραβείο BEST FOREIGN DANCE COMPANY, Αγγλία.
2007 "Roma per il Ballo e la Danza”, Ιταλία

Διοργάνωση: PrimeArt, www.primeart.grΕισιτήρια: από 20 έως 60€
19 - 20 Νοεμβρίου 2011
Σάββατο 19 Νοεμβρίου στις 21:00
Κυριακή 20 Νοεμβρίου στις 17:00 & 20:00

Τιμές Εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 60 €
A Ζώνη: 52€
Β Ζώνη: 44€
Γ Ζώνη: 36€
Δ Ζώνη: 28€
Φοιτητικό Δ Ζώνη: 20€
Θέατρο Badminton

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, www.viva.gr στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC και ταMETROPOLIS.

Γιούρι Γκριγκορόβιτς: O θρύλος των Bolshoi στην Αθήνα!

Ο σπουδαιότερος εν ζωή ρώσος χορογράφος και για 30 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι,  έρχεται στην Ελλάδα με 70 συντελεστές και παρουσιάζει την ιστορική χορογραφία του για τον δούλο μονομάχο «Σπάρτακο» που κατάφερε να αντισταθεί σε ολόκληρη την Ρωμαϊκή αυτοκρατορία αλλά και την τρυφερή διασκευή του για τη μοναδική «Λίμνη των Κύκνων»..

Οι παραστάσεις θα δοθούν στην Αθήνα με την καθοδήγηση και την παρουσία του ίδιου του Γιούρι Γκριγκορόβιτς.

Το “ Grigorovich Ballet theatre of Russia”  είναι η χορευτική ομάδα του μεγαλύτερου εν ζωή χορογράφου της Ρωσίας και έρχεται στην χώρα μας με 70 συντελεστές και πλούσια σκηνικά και κοστούμια για να παρουσιάσει την υπέροχη και ιστορική χορογραφία του για την παράσταση «Σπάρτακος» στις 20 και 21 Οκτωβρίου αλλά και την τρυφερή ματιά του στην μοναδική «Λίμνη των Κύκνων» πάνω στην χορογραφία των Μάριους Πετιπά – Λέβ Ιβάνωφ στις 22 και 23 Οκτωβρίου.

ΕΙΠΑΝ:

«Ευπροσήγορες κριτικές ήταν γνωστές με το να χαρακτηρίζουν τις αξίες του Grigorovich ως παρωχημένες. Η αλήθεια είναι ότι το μπαλέτο του έχει την ποιότητα της αιωνιότητας, όπως τα Αλπικά λειβάδια στις βουνοκορφές γεμίζουν λουλούδια κάθε άνοιξη. Είναι δυνατόν ένα Αλπικό λειβάδι να γίνει παρωχημένο;» Maurice Béjart

«Yuri Gregorovich είναι αυτή η σπανιότητα; Στο κοινό πνεύμα ένας άντρας με τεράστιο ταλέντο, που είναι συνεχώς υποκινούμενος από το καλλιτεχνικό του όραμα να δημιουργήσει λαμπρότητα σε βαθμό επιχορήγησης για το κοινό του όπως και για τους χορευτές του» Aram Khachaturian

“ Κάνοντας περιοδεία μαζί του σε όλο τον κόσμο, αισθάνθηκα ξανά τη μαγνητική δύναμη και τη συντριπτική επιτυχία του Yuri Grigorovich.” Galina Ulanova

« Έχει δημιουργήσει έναν αριθμό από μοναδικές παραγωγές για τα αστέρια του μπαλέτου, δίνοντας τους το υλικό με βάση το οποίο θα μπορούσαν να αναπτυχθούν. Σπουδαίοι χορογράφοι είναι ένα σπάνιο φαινόμενο και μόλις συναντήσω έναν, πάντα σκέφτομαι την Ιαπωνία όπου οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί έως εθνικοί θησαυροί.» Robert Joffrey

« Η απέραντη ευφυϊα του, η ευγενική φύση του με εντυπωσιάζουν. Πάντα στις παραγωγές του υπάρχει αδιάπτωτο ενδιαφέρον κατά την διάρκεια των προβών. Τα μπαλέτα του Grigorovich πάντα προκαλούν έκπληξη- η καθαρότητα της σκέψης, ο πλούτος των μορφών και των κινήσεων είναι ανυπέρβλητες.» Marina Semyonova

«Η κάθε πρόβα με τον Γκριγκορόβιτς έχει ανεκτίμητη αξία για κάθε χορευτή, κάθε σολίστα, για το μπαλέτο στο σύνολο του..» Svetlana Zakharova

Image via WikipediaΟ Γιούρι Γκριγκορόβιτς είναι μια μοναδική μορφή που κυριάρχησε για πάνω από 30 χρόνια ως χορευτής, χορογράφος αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπαλέτων Μπολσόι από το 1964 μέχρι το 1995. Γεννήθηκε στο Λένιγκραντ (σημερινή Αγία Πετρούπολη) το 1927. Ξεκίνησε από τα Κίροφ Μαρίνσκι στα οποία χόρευε και χορογραφούσε από το 1946 μέχρι το 1962. Το 1964 μετακόμισε στα Μπολσόι ως χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής και εκεί παρουσίασε μεγάλες χορογραφίες σε ιστορικές παραστάσεις όπως:  «Καρυοθραύστης» (1966), «Σπάρτακος» (1967) και «Ιβάν ο Τρομερός» (1975) ενώ διασκεύασε και διάσημα έργα όπως «Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη» κ.α. Με τον Γκριγκορόβιτς στο τιμόνι, τα μπαλέτα Μπολσόι έκαναν πάνω από 100 χρυσές περιοδείες σε όλον τον κόσμο και έγινε η νούμερο ένα ομάδα μπαλέτου. Το 1995 αφήνει τα Μπολσόι και αποφασίζει να δημιουργήσει την δική του ομάδα, το «Yuri Grigorovich Ballet Theatre of Russia» με την οποία παρουσίαζει όλες τις σπουδαίες χορογραφίες του σε όλο τον κόσμο.

Στην Ελλάδα το 1992 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς παρουσίασε την παραγωγή του «Ηλέκτρα» ενώ έχει παρουσιάσει δουλειές του και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Οι χορογραφίες του αποτελούν τις μόνιμες σχεδόν επιλογές των Bolshoi ακόμα και όταν δεν τις διευθύνει ο ίδιος.

Το φετινό Φθινόπωρο ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς διευθύνει και πάλι το ανέβασμα της παράστασης «Η ωραία κοιμωμένη» στο θέατρο Μπολσόι ενώ η παράστασή «Καρυοθραύστης» με την χορογραφία του θα είναι από τις πρώτες παραστάσεις που θα ανεβούν στην ανακαινισμένη αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι που ανοίγει τον Οκτώβριο του 2011. Επίσης στις 2 Γενάρη του 2012 θα γίνει τιμητική εκδήλωση στο θέατρο Μπολσόι για τα 85^α του γενέθλια.

ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

«Ο Σπάρτακος διεξήγαγε ίσως το μοναδικό δίκαιο πόλεμο στην ιστορία..»

Βολταίρος

Μπαλέτο βασισμένο στο βιβλίο του Ραφαέλο Τζιοβανόλι, σε μουσική Αράμ Χατσατουριάν και χορογραφία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς.

Ο σπουδαίος Ρώσσος (Αρμενικής καταγωγής) συνθέτης Αράμ Χατσατουριάν έγραψε την μουσική το 1954, αρχικά παρουσιάστηκε το 1956 σε χορογραφία του Λεονίντ Γιάκομπσον από τα μπαλέτα Κίροφ, έπειτα από τον Ιγκόρ Μοϊσίβ το 1958 αλλά η χορογραφία που τελικά έμεινε στην ιστορία ήταν του Γιούρι Γκριγκορόβιτς το 1967 στα μπαλέτα Μπολσόι.

Ο Σπάρτακος ήταν μονομάχος θρακικής καταγωγής, που ηγήθηκε μεγάλης επανάστασης δούλων και άλλων κοινωνικώς καταπιεσμένων ατόμων εναντίον των Ρωμαίων τον πρώτο προχριστιανικό αιώνα, τότε που φαινόταν ότι τίποτα δεν μπορεί να σταθεί εμπόδιο στην εξάπλωση της Ρωμαϊκής δύναμης και την εδραίωσή της στη Μεσόγειο. Τίποτα εκτός από έναν δούλο μονομάχο που κατάφερε να επαναστατήσει στην καρδιά της Ιταλίας παραμένοντας ασύλληπτος και ανεγξέλεγκτος για πάνω από τρία χρόνια. Η εξέγερση του Σπάρτακου αποτέλεσε ένα ισχυρό πλήγμα για το γόητρο της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και αποτέλεσε παράδειγμα για πολλές μεγάλες επαναστάσεις κατά της δουλείας και υπέρ της ελευθερίας σε όλα τα επόμενα χρόνια μέχρι σήμερα, αναδεικνύοντας τον ως σύμβολο και ήρωα..

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ: 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 9 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 14 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 19 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: 58 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC και τα METROPOLIS.

Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 17.30

Η Λίμνη των Κύκνων. Μια συγκινητική ιστορία που ο Τσαϊκόφσκι έκανε αθάνατη, σε χορογραφία των Μάριους Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ που ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς διασκεύασε το 1969 για τα Μπολσόι.

Τη μουσική της παράστασης έγραψε ο Ρώσος συνθέτης Πιότρ Τσαϊκόφσκι τη διετία 1875 - 1876, ενώ η ιστορία της βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε έναν αρχαίο γερμανικό μύθο. Η πρωτότυπη χορογραφία ανήκει στον Julius  Reisinger. Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στις 20 Φεβρουαρίου 1877 και στέφθηκε από αποτυχία. Αρκετά χρόνια αργότερα όμως, και συγκεκριμένα στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης στις 15 Ιανουαρίου 1895 (ένα χρόνο μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι) με νέα χορογραφία τη φορά αυτή από τους Μάριους Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ, η παράσταση γνωρίζει την αποθέωση. Το 1969 ο μεγάλος ρώσος χορογράφος Γιούρι Γκριγκορόβιτς διασκευάζει την κλασική χορογραφία και γνωρίζει νέα αποθέωση με τα μπαλέτα Μπολσόι.

Σήμερα η Λίμνη των κύκνων θεωρείται ένα από τα καλύτερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.

Το παραμύθι αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης κοπέλας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ένας μάγος. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος  αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί για τον ουρανό.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 17.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ: 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 9 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 14 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 19 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: 58 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC και τα METROPOLIS.

Μίμης Πλέσσας «Τραγούδια που δεν έχουν εποχές» στο Badminton

Ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες Συνθέτες και ο πολυγραφότερος συνθέτης του Ελληνικού Κινηματογράφου, θα κλείσει το Φεστιβάλ «Στο πανί και στο γυαλί» που πραγματοποιείται με μεγάλη επιτυχία από τις αρχές Ιουνίου ως  το τέλος Σεπτεμβρίου στο Προαύλιο του Badminton, με δυο μεγάλες συναυλίες στις 7 και 8 Οκτωβρίου στο Θέατρο του Badminton.

Κάτω από τον τίτλο «Τραγούδια που δεν έχουν εποχές», θα ακουστούν τα αειθαλή και πολυαγαπημένα τραγούδια του Μίμη Πλέσσα, που βρίσκονται  στο στόμα και τις καρδιές ανθρώπων από όλες τις γενιές και ηλικίες.

Στις δύο αυτές παραστάσεις θα ξεδιπλωθεί όλη η ευαισθησία, η τόλμη και η μελωδικότητα τραγουδιών που σημάδεψαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο και όχι μόνο και ανέδειξαν κορυφαίους ερμηνευτές, καθώς και η σύγχρονη, σημερινή εκτέλεσή τους, από τραγουδιστές, σολίστες και συγκροτήματα που ταξιδεύουν το ρεπερτόριο του κορυφαίου μας συνθέτη διεθνώς.

Συνοδοιπόροι του, αγαπημένοι καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς, τραγουδοποιοί, λαϊκοί ερμηνευτές, διεθνείς τραγουδιστές και σολίστες, ηθοποιοί, performers, συγκροτήματα, φωνητικά σύνολα και χορωδίες και μια εξαίρετη λαϊκή ορχήστρα.

Στις δύο αυτές παραστάσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει, τόσο τα τραγούδια που έχει λατρέψει από το ρεπερτόριο αυτού του μεγάλου συνθέτη και που θα αποδώσουν διαφορετικοί ερμηνευτές τις δύο ημέρες, όσο και την jazz πλευρά του, την ethnic πλευρά των τραγουδιών του, αγαπημένα τραγούδια που μεταφράστηκαν και τραγουδήθηκαν σε ξένες γλώσσες, μικρά αφιερώματα σε μορφές που σημάδεψαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο, αλλά και αναπάντεχες μεταφορές τραγουδιών του από cover bands όπως οι Burger Project, αλλά και από το σημερινό jazz trio του Μίμη Πλέσσα, τους 3G’s.

Ερμηνεύουν κατ’ αλφαβητική σειρά:

Μελίνα Ασλανίδου. Ρίτα Αντωνοπούλου, Δάκης, Καλλιόπη Βέττα, Σπύρος Κλείσσας, Λάμπρος Καρελάς, Βασίλης Λέκκας, Σπύρος Κλείσσας, Κώστας Μακεδόνας, Fide Koksal, Μπέσσυ Μάλφα, Γιάννης Κούτρας, Νάντια Μπουλέ, Maria Markesini, Ιώ Νικολάου, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Δέσποινα Ολυμπίου, Αναστασία Μουτσάτσου, Παναγιώτης Πετράκης, Εύη Σιαμαντά, Γιώργος Περρής, 

Σολίστες – Συγκροτήματα

3G’s The Burger Project

Φωνητικά Σύνολα - Χορωδίες

Φωνητικό Σύνολο «Εν Φωναίς»,  Χορωδία Ambitus Λεοντείου Λυκείου Ν. Σμύρνης & η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου

Ορχήστρα “Μίμης Πλέσσας”:
Νάσσος Σωπίλης – πλήκτρα / διεύθυνση ορχήστρας
Γιώργος Παχής – μπουζούκι
Νίκος Κατσίκης – μπουζούκι
Πάνος Δέρβος – πλήκτρα / programming
Δημήτρης Στασινός – μπάσο
Χρήστος Περτσινίδης – κιθάρες
Γιάννης Καλκάνης – τύμπανα
Σώλης Μπαρκή – κρουστά

“3G’s”
Μίμης Πλέσσας – πιάνο
Αντώνης Λαδόπουλος – σαξόφωνο
Βασίλης Ρακόπουλος – κιθάρα

Μίμης Πλέσσας
ενορχήστρωση / διδασκαλία/ διεύθυνση ορχήστρας / σολίστ πιάνου

Μέρος των εσόδων από τις δύο συναυλίες θα δοθούν στο «Μαζί για το Παιδί»

Καλλιτεχνική διεύθυνση φεστιβάλ: Μιχάλης Κουμπιός
Διεύθυνση παραγωγής: Artway – Technotropon
Καλλιτεχνική επιμέλεια : Λουκίλα Καρρέρ
Επιμέλεια παραγωγής: Έλλη Ρουμπέν
Διεύθυνση σκηνής – Επιμέλεια ήχου: Δημήτρης Ιωαννίδης
Ηχολήπτης F.O.H.: Βασίλης Τσοβάρας
Ηχολήπτης monitor: Τόλης Κουδέρης
Φωτισμοί : Azaad Χαραλάμπους

Τιμές εισιτηρίων:
15 Euro, 20 Euro, 30 Euro, 40 Euro και 50 Euro.

Προπώληση και κρατήσεις εισιτηρίων στο 210 8840600, στα Public, στα Metropolisκαι στο www.ticketnet.gr

THE TIGER LILLIES FREAKSHOW

Image by stinker via FlickrΤίποτα πιο φυσιολογικό, από το να είσαι διαφορετικός…
Η παραγωγή του Θεάτρου Badminton που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς στην ευρωπαϊκή της περιοδεία επιστρέφει…29 Ιουνίου – 2 Ιουλίου 2011

Το Tiger Lillies Freakshow είναι η πρώτη ολοκληρωμένη παραγωγή του Θεάτρου Badminton που έγινε για τα 20 χρόνια του αγαπημένου λονδρέζικου ανατρεπτικού συγκροτήματος.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του Freakshow έγινε στο Θέατρο Badminton την…Τρίτη και 13 Ιανουαρίου του 2009. Η επιτυχία της ελληνικής αυτής παραγωγής, οδήγησε την παράσταση από τότε σε μια εκτεταμένη περιοδεία στα σημαντικότερα φεστιβάλ και σε διακεκριμένες αίθουσες σε όλη την Ευρώπη. Ενδεικτικά αναφέρονται τα Tollwood Festival του Μονάχου, Wintergarten του Βερολίνου, Winterfest του Σάλτσμπουργκ, Gasometer της Βιέννης, και τα εθνικά θέατρα του Pecs (πολιτιστική πρωτεύουσα 2010, Ουγγαρία) και της Χιρόνα (Ισπανία), καθώς και το αναγνωρισμένου κύρους Prinzregenten Theatrer του Μονάχου και το Savoy του Ελσίνκι, μεταξύ άλλων. Όπου κι αν παρουσιάστηκε, η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο, το θαυμασμό/φανατισμό του κοινού και το δυνατό του χειροκρότημα.

Image by Alfaya via Flickr
Η Spiegel του Μονάχου έγραψε «Αυτή η εκπληκτική παράσταση των Tiger Lillies συνδυάζει τη νοσταλγική ατμόσφαιρα του Βαριετέ με τις δονήσεις και την ενέργεια μιας ροκ συναυλίας», ενώ η Münchner Merkur «Σ’ ένα μόνο απόγευμα, αυτά τα πλάσματα της μουσικής ανωμαλίας κατάφεραν όχι μόνο να μας συγκινήσουν, αλλά και να μας πείσουν ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο φυσιολογικό από το να είσαι διαφορετικός».

Ιστορίες για παράξενα όντα που ζούνε μέσα μας και ανάμεσά μας….

Η ιδέα της παράστασης, που αποτελεί και το σήκουελ του Tiger Lillies Circus, γεννήθηκε από τα ομώνυμα θεάματα που παρουσιάζονταν στα μέσα του 19ου αιώνα στην Αμερική, που σε μια εποχή χωρίς τηλεόραση, διαδίκτυο, αεροπορικές συνδέσεις ή άλλο τρόπο επικοινωνίας με το εξωτερικό, τα sideshows ή freakshows έδιναν την ευκαιρία στους κατοίκους των κωμοπόλεων και των χωριών της Βόρειας Αμερικής να δουν από κοντά όλα τα «παράξενα» του κόσμου: Νάνοι, σιαμαία αδέλφια, άτομα με κάθε είδους δυσμορφίες, ερμαφρόδιτοι, άνθρωποι που κατάπιναν φωτιές και σπαθιά, ακόμα και ζώα με δυσπλασίες, σόκαραν και προκαλούσαν το θαυμασμό διεγείροντας τη φαντασία των θεατών. Με το Freakshow οι Tiger Lillies και ο Sebastiano Toma προσεγγίζουν έναν πιο σκοτεινό κι εκκεντρικό κόσμο, ένα παράλληλο σύμπαν-ταμπού που ζει και αναπνέει δίπλα μας, με τους δικούς του νόμους και άγραφους κανόνες. Μαζί τους στην παράσταση νάνοι, γυναίκες λάστιχο, ακροβάτες, ζογκλέρ, δηλαδή όλοι αυτοί οι performer που ταιριάζουν αρμονικά στον αλλόκοτο κόσμο των Martyn Jacques, Adrian Stout και Adrian Huge…

«Το Freakshow είναι η σκοτεινή πλευρά της Σελήνης. Εκείνη που οι άνθρωποι δε θέλουν να κοιτάζουν και δεν μπορούν να κατανοήσουν. Το Freakshow μιλάει για την ομορφιά και την ασχήμια, την ευαισθησία και τη σκληρότητα του περιθωριακού αυτού σύμπαντος φρικιών».

Image by Alfaya via FlickrMartyn Jacques (Tiger Lillies)

Ποιος ή πού είναι το φρικιό? Πόσο μικρός ή νάνος, πόσο μεγάλος ή γίγαντας πρέπει να είναι κάποιος για να κατανοήσει τον κόσμο και να γίνει κομμάτι του? Είναι έξι χέρια αρκετά για να στηρίξουν κάποιον που έχει ανάγκη; Πόσες καρδιές πρέπει να έχει μια γυναίκα για να αντέξει τo πεπρωμένο της; Είναι τα χέρια μας αρκετά μεγάλα για να κρατήσουν όσα επιθυμούμε; Πόσες κόκκινες μύτες του κλόουν πρέπει να φορέσουμε για να φανούμε αστείοι; Ή μήπως η μύτη μας πρέπει να είναι μεγάλη σαν την τέντα ενός τσίρκου; Ένα φρικιό μαγνητίζει το βλέμμα μας, επειδή δεν κολλάει σε αυτό που θεωρούμε νορμάλ. Μαγνητίζει επειδή μοιάζει με γίγαντα ή έχει τρία πόδια. Πολλές είναι όμως οι φορές που βλέπουμε κάτι, χωρίς να μπορούμε να το κατανοήσουμε πλήρως. Χρειάζεται να κοιτάξουμε πίσω από την επιφάνεια, κάτω από το δέρμα, να ψάξουμε βαθύτερα για να βρούμε την πραγματική ουσία...

Σ’ αυτό το σόου έχουμε συγκεντρώσει όλων των ειδών τους freaks, τον «Ονειροπόλο», τον Tommy τον Φιλάργυρο, την Amanda με τα πιο Μακριά Μαλλιά του κόσμου, τις Σιαμαίες Αδελφές Hilton και πολλούς άλλους...

Το Tiger Lillies Freakshow είναι σαν ένα κοφτερό μαχαίρι που από τη μια σκίζει το περιτύλιγμα και αποκαλύπτει τα γλυκά και τα ωραία και από την άλλη σκάει ένα ροζ μπαλόνι μπροστά στα μούτρα σας. Και στις δύο περιπτώσεις η μουσική των Tiger Lillies πρωταγωνιστεί.

Και το …μαχαίρι ονομάζεται Martyn Jacques!

Sebastiano Toma σκηνοθέτης, σκηνογράφος

TIGER LILLIES FREAKSHOW
ΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ:

Σκηνοθεσία: Sebastiano Toma
Μουσική/Στίχοι: Martyn Jacques - THE TIGER LILLIES
Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Σχεδιασμός κοστουμιών: Claire Bracewel
Σκηνικά: Sebastiano Toma
Σχεδιασμός μαριονέτας/κούκλας: Δημήτρης Στάμου, Ντέμη Παπαδά – ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΜΕΡΛΙΝ
Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός ήχου: Claus Buehler
Παραγωγή: ADaM Productions
Μιχάλης & Vanessa Αδάμ
Εκτέλεση Παραγωγής: Χαρά Χριστοπούλου

Τιμές Εισιτηρίων:
A Ζώνη: 35€
Β Ζώνη: 30€
Γ Ζώνη: 25€
Φοιτητικό Γ Ζώνη: 20€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC και τα METROPOLIS.

Στο πανί και στο γυαλί:Μίμης Πλέσσας- Σόνια Θεοδωρίδου

Image via Wikipedia

Το Καλοκαίρι του 2011, όπως και πέρυσι, το Θέατρο Badminton …βγάζει τραπεζάκια έξω. Ο αύλειος χώρος του Badminton μεταμορφώνεται σε μία όαση δροσιάς για αξέχαστες καλοκαιρινές βραδιές. Για να γίνει το φετινό καλοκαίρι λιγότερο επώδυνο, από τα τόσα που μας ταλαιπωρούν…

Καταξιωμένοι ερμηνευτές μαζί με νέους του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού και δημοφιλείς ηθοποιοί, συμμετέχουν σε μία σειρά συναυλιών. Συναυλιών, που αντλούν τα θέματα και το υλικό τους από τραγούδια που έγιναν γνωστά από τις οθόνες του ελληνικού κινηματογράφου, αλλά και τη μικρή οθόνη που τα τελευταία 35 χρόνια κράτησε τη λάμψη τους ζωντανή και τα έκανε γνωστά στις νεότερες γενιές…

«Στο πανί και στο γυαλί»: Είτε τότε στο πανί, είτε τώρα στο γυαλί, ο ελληνικός κινηματογράφος και τα τραγούδια του, θα μας ακολουθούν διαχρονικά!

Τετάρτη 1 Ιουνίου  Επίσημη έναρξη: 

Μίμης Πλέσσας - Σόνια Θεοδωρίδου 

Ο κατ’ εξοχήν συνθέτης του ελληνικού κινηματογράφου, ο Μίμης Πλέσσας, τιμά το φεστιβάλ «Στο πανί και στο γυαλί…» και αποδίδει στο πιάνο τα κινηματογραφικά του τραγούδια. Μαζί του η  Σόνια Θεοδωρίδου - «Μουσικές Στγμές», «Μοναδικές ερμηνείες»  ΟΛΕΣ ΟΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΔΩ

ΕΡΧΕΤΑΙ Ο ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΣΤΡΑΤΟΣ!!!

Το καλλιτεχνικό συγκρότημα του Κόκκινου Στρατού, που περιλαμβάνει χορωδία, ορχήστρα και χορευτικό σύνολο, είναι πλέον συνυφασμένο με συνεχόμενες επιτυχημένες sold out παραστάσεις στα μεγαλύτερα θέατρα του πλανήτη. Για όλο τον κόσμο, το Συγκρότημα του Κόκκινου Στρατού του Αλεξαντρώφ συγκαταλέγεται ανάμεσα στα διασημότερα καλλιτεχνικά ιδρύματα της Ρωσίας, όπως το Θέατρο Μπολσόι, το Μουσείο Ερμιτάζ ή η Πινακοθήκη Tretyakov.

Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος περιλαμβάνει περισσότερες από δύο χιλιάδες μουσικές συνθέσεις: πατριωτικά και επαναστατικά τραγούδια, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς, θρησκευτική μουσική, κλασικές συνθέσεις Ρώσων και ξένων συνθετών, καθώς και αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής.

Η χορωδία του Alexandrov Ensemble έχει αναγνωριστεί ως μία από τις καλύτερες ανδρικές χορωδίες του κόσμου. Συνδυάζει την αρμονία και την καθαρότητα ήχου του ακαδημαϊκού τραγουδιού, μέ έναν πολύχρωμο συναισθηματισμό που χαρακτηρίζει την αμεσότητα στην παραδοσιακή τέχνη. Εκτός αυτού, διαθέτει υψηλές φωνητικές ικανότητες. Η χορευτική ομάδα του συνόλου, με σκηνικές χορογραφίες που ξεσηκώνουν, διατηρεί το κύρος του συγκροτήματος και συνεισφέρει στο υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Η επιτυχία της χορωδίας, των σολίστ και της χορευτικής ομάδας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ευελιξία και την αρμονία της ορχήστρας. Η ορχήστρα συνδυάζει με επιτυχία τα ρωσικά παραδοσιακά έγχορδα όργανα – domra (πρόγονος της μπαλαλάικα), μπαλαλάικα και bayan (ρώσικο ακορντεόν με πλήκτρα) – με τα ξύλινα και χάλκινα πνευστά.

Το «Alexandrov Academic Ensemble of Song and Dance of the Russian Army» (=Ακαδημαϊκό Συγκρότημα Τραγουδιού και Χορού του Αλεξαντρώφ του Ρώσικου Στρατού) είναι η μεγαλύτερη στρατιωτική, καλλιτεχνική ομάδα της Ρωσίας. Ημέρα ίδρυσης του Συγκροτήματος θεωρείται η 12η Οκτωβρίου του 1928, ημέρα που πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση στο κεντρικό κτήριο του Κόκκινου Στρατού. Εκείνη την εποχή τα μέλη του συγκροτήματος ήταν 12, ενώ στα μέσα της δεκαετίας του ’30 έφτασαν τα 300 και η φήμη τους είχε ήδη διασχίσει τα σύνορα της χώρας.

Η πρώτη παράσταση του συγκροτήματος εκτός Ρωσίας πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1937, όπου έλαβε το βραβείο Grand Prix of the World Exhibition, ενώ το 1978, 50 χρόνια από την ίδρυσή του, το σύνολο έγινε «ακαδημαϊκό», λαμβάνοντας έτσι την υψηλότερη επαγγελματική διάκριση.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου το συγκρότημα έδωσε περισσότερες από 1500 παραστάσεις και ενδυνάμωνε το πολεμικό πνεύμα του Κόκκινου Στρατού. Είχε χωριστεί σε μικρότερες ομάδες και συνέβαλε τα μέγιστα στην βελτίωση του ηθικού στο στρατιωτικό μέτωπο. Υπάρχουν πολλές μαρτυρίες που περιγράφουν τις εμφανίσεις της χορωδίας ακόμα και στα χαρακώματα κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Ιδρυτής και πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Συγκροτήματος ήταν ο συνθέτης και καθηγητής του Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Υποστράτηγος Alexander Alexandrov (Καλλιτέχνης του Λαού της Σοβιετικής Ενωσης), ο οποίος παρέμεινε στην ηγεσία της ομάδας για 18 χρόνια. Άξιος διάδοχος υπήρξε ο γιος του, Boris Alexandrov, που διηύθυνε το σύνολο για 41 χρόνια (από το 1946 έως το 1987). Σήμερα επικεφαλής του συγκροτήματος είναι ο «Τιμημένος Εργάτης του Πολιτισμού της Ρωσίας» Leonid Malev και καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος είναι ο Igor Raevskiy «Καλλιτέχνης του Λαού».

Το Alexandrov Academic Ensemble of Song and Dance του Κόκκινου Στρατού αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο στις εορταστικές εκδηλώσεις της Ρωσικής κυβέρνησης, είτε γίνονται στη Ρωσία είτε αλλού. Το Συγκρότημα του Αλεξαντρώφ έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία από τα γενέθλια του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β’ το 2004, στο έτος Ρωσίας στην Κίνα ή την Ινδία, έως στα 60 χρόνια από την Ημέρα της Νίκης κατά του φασισμού στο Αουσβιτς και σε 70 ηρωικές πόλεις που είχε απελευθερώσεις ο Κόκκινος Στρατός. Ηταν επίσης η βασική καλλιτεχνική ατραξιόν στη Eurovision του 2009 που έγινε στη Μόσχα. Οι υπηρεσίες του συγκροτήματος έχουν αναγνωριστεί με τα εγκυρότερα ρώσικα και διεθνή βραβεία.

Στις 12 Οκτωβρίου του 2008, το Alexandrov Ensemble γιόρτασε τα ογδοηκοστά του γενέθλια. Για την επέτειο αυτή, πέρα από μία μεγάλη εκδήλωση στη Ρωσία με πολλές διεθνείς προσωπικότητες, διοργανώθηκε μεγάλη περιοδεία στην πρώην ΕΣΣΔ, καθώς και σε 60 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική, συναντώντας παντού τεράστια επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές. Η περιοδεία αυτή ακόμη συνεχίζεται και κάνει στάση στην Αθήνα, στο Θέατρο Badminton.

Πόσα έχουμε βιώσει,
και πόσο μακρύς φαίνεται ο δρόμος,
από τότε που ήμουν μικρό αγόρι μέχρι τώρα.
Υπήρξαν πολλά θετικά, αλλά και αρνητικά πράγματα.
Και η ζωή ήταν μια ατέλειωτη μάχη, γεμάτη δουλειά, προβλήματα και δυσκολίες.
Αλλά παράπονο δεν έχω. Ευχαριστώ τη μοίρα που η ζωή μου,
η δουλειά μου, έδωσαν καρπούς για την αγαπημένη Μητέρα Πατρίδα και το Λαό.

Αυτή είναι η μεγάλη ευτυχία.
A.V. Aleksandrov

Χρονική διάρκεια παράστασης: 2 ώρες περίπου με το διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων:
A Ζώνη: 60€
Β Ζώνη: 50€
Γ Ζώνη: 40 €
Δ Ζώνη: 30€
Φοιτητικό Δ Ζώνη: 20€ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC και τα METROPOLIS.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΑΚΗ ΠΑΝΟΥ

«Είμαι αναρχικός με την πραγματική έννοια του όρου και όχι του βιτρινοθραύστη. Έχω δικό μου κόμμα, του οποίου είμαι ιδρυτής, αρχηγός και μόνος οπαδός. Προσπαθώ να βάλλω εναντίον αυτού του συστήματος με το μόνο μέσον που διαθέτω: τη συνεχώς διαμορφούμενη λογική μου». Άκης Πάνου

Έντεκα χρόνια μετά το θάνατο του ασυμβίβαστου λαϊκού διανοούμενου Άκη Πάνου, το Θέατρο Badminton πραγματοποιεί τη Δευτέρα 9 Μαΐου ένα αφιέρωμα-φόρο τιμής στον μεγάλο δημιουργό στο πλαίσιο της σειράς «Τα πρόσωπα του ελληνικού τραγουδιού».

Η συναυλία θα μπορούσε να έχει και για τίτλο της κάτι σαν το «Επτά νομά στον κόσμο του Άκη Πάνου» κι αυτό γιατί συμμετέχουν επτά δημοφιλείς ερμηνευτές.

Ερμηνευτές που με τη στάση τους όλα αυτά τα χρόνια, έχουν αποδείξει την αγάπη τους για τα τραγούδια του Άκη Πάνου.

Οι Γεράσιμος Ανδρεάτος, Λιζέτα Καλημέρη, Λάμπρος Καρελάς, Βαγγέλης Κορακάκης, Γιώτα Νέγκα, Γιάννης Ντουνιάς και Μπάμπης Στόκας θα συναντηθούν στη σκηνή του Θεάτρου Badminton για να τραγουδήσουν τα πλέον εμβληματικά τραγούδια του Άκη Πάνου (Ρολόι- Κομπολόι, Όλο χαλάς, Η πιο μεγάλη ώρα, Τρελός, Αδιόρθω-αναρχί-, Και τι δεν κάνω, Η ζωή μου όλη, Δεν θέλω τη συμπόνια κανενός, κ. ά.)

Τα τραγούδια θ’ αποδώσει με σεβασμό στην τεχνοτροπία του συνθέτη η λαϊκή ορχήστρα «Καρέ- καρέ» η οποία αποτελείται από τους: Δημήτρη Μαργιολά (μπουζούκι), Νίκο Κρέτση (μπουζούκι), Γιώτη Σαμαρά (κιθάρα), Νίκο Καλαντζάκο (πιάνο), Δήμο Πολυμέρη (ακορντεόν), Γιάννη Σαρίκο (κρουστά) και Παναγιώτη Γεωργοτά (μπάσο).

Ο Άκης Πάνου ήταν ένας μάγος που έγραφε λαϊκά τραγούδια. Γεννήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου του 1933 στην Αθήνα κι άφησε την τελευταία του πνοή, στις 7 Απριλίου 2000 σε ηλικία 67 ετών, νικημένος από τον καρκίνο.

Όλα τα τραγούδια του είναι τραγούδια ωφέλιμα. Και χρειάζεται κάποια «τρέλα», αυτό που ο Πλάτων ονομάζει «μανία των μουσών», για να γίνει πραγματικά η Τέχνη ωφέλιμη, εκφράζοντας αυτό που δεν τολμούν να εκφράσουν οι πολλοί.

Γιατί τα τραγούδια του Άκη Πάνου, ως γνήσια λαϊκά τραγούδια, είναι και βαθιά αριστοκρατικά. Είναι τραγούδια του θριάμβου και της πτώσης, του θανάτου και της ζωής.

Είναι τραγούδια της αγάπης και του έρωτα, αλλά και της κοινωνικής κριτικής.

Τραγούδια μαρτυρίες, όλα προσωπικά και όλα αυτοβιογραφικά.

Γιατί ο Άκης Πάνου έγραφε τα τραγούδια του ως τροβαδούρος. Δεν έγραφε μόνο τη μουσική, αλλά και τους στίχους, όπως ο Μάρκος Βαμβακάρης κι ο Γιώργος Μητσάκης αλλά κι ο Νικ Κέϊβ, ο Μπόμπ Ντύλαν και ο Λεόναρντ Κοέν.

Τραγουδούν: Γεράσιμος Ανδρεάτος , Λιζέτα Καλημέρη , Λάμπρος Καρελάς , Βαγγέλης Κορακάκης, Γιώτα Νέγκα , Γιάνης Ντουνιάς και Μπάμπης Στόκας

Αφηγήσεις: Στέλιος Ελληνιάδης  Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Λάκκας  Καλλιτεχνική Διεύθυνση-Παραγωγή: Μιχάλης Κουμπιό

«Ένας εξαιρετικά δημιουργικός κύκλος του λαϊκού τραγουδιού που άνοιξε το 1930 με τον Μάρκο Βαμβακάρη έκλεισε συμβολικά (μέχρι νεωτέρας!) με την τραγική «αναχώρηση» του Άκη Πάνου το 2000.

Ο Άκης Πάνου, μουσικός, στιχουργός, συνθέτης, οργανοποιός, χαράκτης και αφηγητής, έγραψε τα τραγούδια του και έδωσε τις μάχες του όχι μόνο στα χρόνια της ανθοφορίας, αλλά και στα χρόνια της ύφεσης. Περίπου διακόσια τραγούδια, αυτοβιογραφικά και σχολιαστικά, ερωτικά και κοινωνικά, που διαπνέονται από μία φιλοσοφία ζωής γεμάτη εμπειρίες, ρήξεις και αναζητήσεις.

Ο Άκης Πάνου δεν έγραφε κατά παραγγελίαν. Έγραφε για να εκφραστεί. Έγραφε για να στείλει μηνύματα. Έγραφε για να διεκδικήσει. Ασυμβίβαστος, επίμονος, μαχητικός, αλλιώτικος. Δεν δίστασε να συγκρουστεί με τις δυνάμεις που εξουσίαζαν τη δισκογραφία. Δεν αλώθηκε από τους πολιτικούς, ούτε ενέδωσε στους δημοσιογράφους που διαφέντευαν τη διακίνηση του καλλιτεχνικού έργου. Αντιστάθηκε στην ευκολία και υπερασπίστηκε τα δικαιώματα του καλλιτέχνη. Με τεράστιο κόστος, εξοντωτικό. Φορέας της μεγάλης παράδοσης του λαϊκού πολιτισμού, αυτοδίδακτος, αλλά και μεγάλος ανανεωτής που ενσωμάτωνε στη μουσική του τους επίγειους και υπόγειους ήχους της πόλης, με ταλέντο, πρωτοτυπία και καλαισθησία. Αντιστάθηκε με τις προσωπικές επιλογές του και αντιπρότεινε τα τραγούδια που έγραφε με έμπνευση, πάθος, χιούμορ και ευαισθησία. «Η ζωή μου όλη», «Η πιο μεγάλη ώρα», «Ρολόι-κομπολόι», «Ασφαλώς και δεν πρέπει», «Ο τρελός», «Του κόσμου το περίγελο», «Το θολωμένο μου μυαλό», «Kαι τι δεν κάνω», «Θα κλείσω τα μάτια», «Δεν θέλω τη συμπόνια κανενός», «Αδιορθωαναρχί-»… Άκης Πάνου 100%»


Στέλιος Ελληνιάδης

Τιμές Εισιτηρίων:
A Ζώνη: 40€
Β Ζώνη: 35€
Γ Ζώνη: 30€
Δ Ζώνη: 20€
E Ζώνη: 10€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC.