Τετάρτη, 30 Οκτωβρίου 2013

MARIA PAGES TO FLAMENCO ΣΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΤΟΥ!

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ Η ΜΑΡΙΑ ΠΑΧΕΣ ΜΕ 25 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗ ΝΕΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΙΑΣΗΜΟ ΒΡΑΖΙΛΙΑΝΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑ ΟΣΚΑΡ ΝΙΕΜΑΪΕΡ

«Ο Οσκάρ Νιεμάιερ μου θύμισε ότι δεν υπάρχει ιεραρχία στην ανθρωπότητα – ζούμε όλοι στην ίδια, μία και μοναδική διάσταση. Ο Οσκάρ μου θύμισε ότι εξαιτίας αυτής της ισότητας ξυπνάει η ελπίδα να προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τον κόσμο. Γιατί όλοι κλαίμε και γελάμε. Και όλοι γεννιόμαστε και πεθαίνουμε...»

Maria Pages

«Η ζωή δεν είναι παρά μία αναπνοή. Όλα φτάνουν σε ένα τέλος. Μου είπαν ότι μετά το θάνατό μου κάποιοι άλλοι θα εμπνευστούν από το έργο μου. Αλλά ακόμα κι αυτοί οι άνθρωποι θα πεθάνουν. Και θα έρθουν άλλοι, οι οποίοι εξίσου θα έρθουν και θα φύγουν. Η αθανασία είναι μία φαντασίωση και ένας τρόπος να ξεχνάμε την πραγματικότητα. Το πιο σημαντικό για όσο διάστημα βρισκόμαστε στην ζωή, είναι η ίδια η ζωή και οι άνθρωποι. Αγκαλιάστε τους φίλους σας, ζήστε ευτυχισμένα. Αλλάξτε τον κόσμο. Αυτά είναι αρκετά...»

Oscar Niemeyer* (1907 - 2012).

Η Μαρία Παχές, μια από τις κορυφαίες χορεύτριες φλαμένκο στον κόσμο και χορογράφος στις ταινίες του Κάρλος Σάουρα «Κάρμεν», «Ο Μάγος Έρωτας» και «Φλαμένκο», έρχεται στην Ελλάδα με 25 συντελεστές για να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία με τίτλο «Ουτοπία», μια παράσταση εμπνευσμένη από τον διάσημο Βραζιλιάνο αρχιτέκτονα και στοχαστή Οσκάρ Νιεμάιερ.

Η Ουτοπία της Μαρία Παχές, είναι μία καλλιτεχνική και ηθική αναζήτηση της αντισυμβατικότητας και της λαχτάρας. Ένα καλλιτεχνικό δρώμενο που αναφέρεται στην εκεχειρία, τη δέσμευση, την εξορία, τη ματαιότητα της ζωής και τη ματαιότητα της ανθρώπινης οντότητας σε ένα κόσμο με μεγαλείο που αδιαφορεί για τις αθλιότητες και που χρήζει – περισσότερο από ποτέ- ανάγκης για φαντασία και ιδεαλισμό ως τα πιο κατάλληλα οχήματα για αλλαγή. Ο χορός του φλαμένκο, αποδίδεται σε ένα σενάριο εμπνευσμένο από τις καμπύλες γραμμές των έργων ζωγραφικής του Οσκάρ Νιεμάιερ, εκπληκτικά κοστούμια βασισμένα στο φλαμένκο και μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση η οποία αποδίδεται ζωντανά, συμπεριλαμβανομένης και μιας σάμπα την οποία συνέθεσε ο ίδιος ο Νιεμάιερ και ερμηνεύεται από τον τραγουδιστή και στιχουργό Φρεντ Μαρτίνς.

Η Maria Pages (Μαρία Παχές) γεννήθηκε στη Σεβίλλη της Ανδαλουσίας, πατρίδα του φλαμένκο. Ξεκίνησε να χορεύει στα τέσσερά της χρόνια και είχε δασκάλους τους θρυλικούς χορευτές Manolo Marin και Matilde Coral. Αργότερα χόρεψε με τα συγκροτήματα των Antonio Gades, Mario Maya και Rafael Aguilar, ενώ από το 1990 ακολουθεί ανεξάρτητη καριέρα με το δικό της 25μελές συγκρότημα.

Η παρουσίαση του έργου της «De la Luna al Viento» στο Teatro de la Maestranza της Σεβίλλης, χαιρετήθηκε σαν ορόσημο στο σύγχρονο φλαμένκο και την καθιέρωσε στην πρώτη γραμμή του ισπανικού χορού. Η Μαρία Παχές συμμετείχε ως κορυφαία χορεύτρια στο υπερθέαμα Riverdance, και με αυτό περιόδευσε σε Αυστραλία, Αμερική και Ευρώπη.

Το 1996 απέσπασε το Εθνικό Βραβείο Χορογραφίας, και το 2002 το Εθνικό Βραβείο Χορού, την υψηλότερη διάκριση χορού στην Ισπανία.

Μαζί με τον Alvin Ailey και τον Paul Taylor έχει μοιραστεί τη σκηνή πολλών διεθνών φεστιβάλ και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο. Το 2007 εμφανίστηκε καλεσμένη του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, στο Baryshnikov Arts Center (BAC) στη Ν. Υόρκη ενώ έχει συνεργαστεί και με τον τενόρο Πλάθιντο Ντομίνγκο. Συμμετείχε στις ταινίες του Κάρλος Σάουρα: Κάρμεν, Ο Μάγος Έρωτας και Φλαμένκο όπως επίσης και σε μία σειρά ταινιών του Χοσέ Σάντσεθ.

*Ο Οσκάρ Νιεμάιερ ήταν αρχιτέκτονας του Μοντέρνου Κινήματος της Βραζιλίας. Μέχρι το 1964 σχεδιάζει μεγάλα έργα στη Βραζιλία αλλά μετά το πραξικόπημα εκείνης της χρονιάς, ως μέλος του Κομμουντιστικού Κόμματος αναγκάζεται να φύγει από τη χώρα και εγκαθίσταται στο Παρίσι μέχρι το 1985. Τότε και μετά την πτώση της χούντας και την αποκατάσταση της δημοκρατίας, επιστρέφει στη Βραζιλία και συνεχίζει την δημιουργία του. Η δουλειά του έχει να επιδείξει κάτι μοναδικό. Μια συνεχή κι αδιάκοπη εξέλιξη των καλλιτεχνικών του δυνατοτήτων. Μια πληθώρα τύπων, μεγεθών και ειδών αρχιτεκτονικών χώρων με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που περικλείουν τις ιδέες του Μοντέρνου Κινήματος της Βραζιλίας. Η φωτογράφηση της παράστασης «Utopia» σε εξωτερικούς χώρους, έχει γίνει σε αρχιτεκτονικά έργα του Οσκάρ Νιεμάιερ.

MARIA PAGES – «UTOPIA»

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 19.00



Τιμές εισιτηρίων:

Γ’ ΖΩΝΗ: 38 €, 19 € (φοιτητικά- ανέργων )

Β’ ΖΩΝΗ: 48 €

A’ ΖΩΝΗ: 58 €

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 70 €

Έναρξη προπώλησης: ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα, Δευτέρα - Παρασκευή 10πμ – 4μμ, τηλεφωνικά με πιστωτική κάρτα στο 210-7282333 και ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: WE PRODUCTION

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210-6980044

Video: http://www.youtube.com/watch?v=ELC42PWX4RQ&feature=youtu.be
Enhanced by Zemanta

Από την Κρήτη ίσαμε την America H Γεωργία Νταγάκη σ’ ένα αλλιώτικο μουσικό ταξίδι

Μια πρωτότυπη συνεργασία που θα προκαλέσει «θόρυβο» σε ένα πρόγραμμα που καταλύει τα όρια ανάμεσα στο Rock’n’Roll και την παραδοσιακή μουσική. 

Με αφορμή την δισκογραφική τους συνεργασία, η Γεωργία υποδέχεται τον Σταύρο Σιόλα, ο οποίος υπογράφει  τους στίχους και τη μουσική στον «Φόβο», τραγούδι που έχει ήδη αγαπηθεί και παρουσιάζεται «ζωντανά» για πρώτη φορά. 

Η Γεωργία Νταγάκη κατάγεται από την Κρήτη. Στους σημαντικούς σταθμούς της καριέρας της εκτός Ελλάδος, πέρα από τις συναυλίες της, αξίζει να σημειωθεί η συνεργασία- δισκογραφική αλλά και σε συναυλίες- με το θρύλο της rock σκηνής Eric Burdon και τους Animals. Αυτή την εποχή συμμετέχει στην φιλόδοξη πρωτοβουλία του Φίλιππου Πλιάτσικα «The Other Side of Greece», μια παράσταση- με τη συμμετοχή διεθνών καλλιτεχνών- που θα ταξιδέψει σε πόλεις της Ευρώπης 

Ο Δημήτρης Λάππας έρχεται από την Θεσσαλονίκη, κιθαρίστας και όχι μόνο, αντι-συμβατικος και μοναδικός στον ήχο του καλλιτέχνης, μια μουσική κατηγορία από μόνος του. 

Mr. Highway Band: η κορυφαία σύγχρονη Rock’n’Roll μπάντα, με μελωδίες και ρυθμούς που κολλάνε στο μυαλό και καινούργια τραγούδια στις αποσκευές τους.

ΚΥΤΤΑΡΟ
Ηπείρου 48 & Αχαρνών
Τηλ: 210.8224134, 6977641373
Τιμή Εισιτηρίου: 8 ευρώ
Ώρα έναρξης: 23:00
Οι πόρτες ανοίγουν στις 22:00

Λίγα λόγια  για την Γεωργία 
  • Έχει δισκογραφίσει με τον θρύλο της rock σκηνής ERIC BURDON, σε δίσκο του συμμετέχοντας σε 4 τραγούδια.
  • Πραγματοποίησε το καλοκαίρι του 2009 μια μεγάλη περιοδεία σε 27 πόλεις του εξωτερικού, καλεσμένη από τον Eric Burdon στην επανασύνδεση των Animals. Μία συνεργασία που έδωσε την ευκαιρία στην Γεωργία Νταγάκη με την κρητική της λύρα να χαρίσει ελληνικό χρώμα σε μεγάλα τραγούδια της rock όπως τα The House of rising sun, Don't let me be misunderstood, Mercy's Hand, Give me the night αλλά και να ερμηνεύσει το τραγούδι της «Πανσέληνος» διασκευασμένο από τους Animals.
  • Τον Μάιο του 2009 κυκλοφόρησε σε 29 χώρες του εξωτερικού, από την γερμανική εταιρεία world μουσικής «NETWORK MEDIEN» το album της «Secret Love» σε παραγωγή του Νίκου Ζούδιαρη, από το οποίο ξεχώρισε «Το Καράβι της φυγής»
  • Το 2008 συμμετείχε με το συγκρότημα της σε περιοδεία με τον Goran Brecovic
  • Οκτώβριος 2013 ξεκινάει συνεργασία με το κορυφαίο Ελληνικό Rock’n’Roll συγκρότημα  τους Mr Highway Band.
  • Mε αρχή το Λονδίνο στις 30/10/13 και στην συνέχεια Ντίσελντορφ 22/11/13, Βρυξέλες 23/11/13, Άμστερνταμ 25/11/13 και τέλος στο Παρίσι στις 26/11/13 η Γεωργία Νταγάκη συμμετέχει στην παράσταση: “The Other Side of Greece” μια φιλόδοξη πρωτοβουλία του Φίλιππου Πλιάτσικα με σημαντικούς έλληνες και ξένους καλλιτέχνες να ενώνουν την φωνή τους και την μουσική τους στο εξωτερικό
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 28 Οκτωβρίου 2013

Ο Βασίλης Φλώρος στο "Ρυθμός Stage"

Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2013  - « Πλάνης, πένης και Πάνας »

Βασίλης Φλώρος
Μαζί του η Ασπασία Στρατηγού


Σαν σε μαγικό χαλί, το πρώτο κίτρινο φύλλο του φθινοπώρου φέρνει τον τραγουδοποιό Βασίλη Φλώρο και τους διαλεχτούς μουσικούς του συνταξιδιώτες στη φιλόξενη μουσική σκηνή “Ρυθμός Stage” στην Ηλιούπολη, την Πέμπτη 31 του Οκτώβρη.

Τραγούδια από την πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Στις όχθες της αυγής", ανέκδοτο υλικό από το δεύτερο δίσκο "Αλμαγέστη ενός χαμάλη" που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα, καθώς επίσης και τραγούδια αγαπημένα, που σμίλεψαν το μουσικό του χαρακτήρα.

Μαζί του επί σκηνής μία σπουδαία ερμηνεύτρια της νέας γενιάς, η Ασπασία Στρατηγού με τις δικές της ιδιαίτερες μουσικές αποσκευές.

Παίζουν οι μουσικοί :

Δημήτρης Τσεκούρας ( κοντραμπάσο )

Λουκάς Μεταξάς ( κρουστά ),

Κυριάκος Ταπάκης ( στεριανό λαούτο, ούτι ) και

Σωτήρης Καρκανιάς ( πιάνο, ακουστική κιθάρα )

Κυριακή, 27 Οκτωβρίου 2013

«Λάγνης & Απόστολος Ρίζος – Το Παιδικό Τραγούδι»

Όταν το hip hop συνάντησε το έντεχνο μέσα στο θέατρο, κάτι όμορφο γεννήθηκε.


Ο Χρήστος Πανοηλίας, ή αλλιώς Λάγνης από το συγκρότημα Νέα Τάξη Πραγμάτων, σε συνεργασία με τον Απόστολο Ρίζο μας παρουσιάζουν την δική τους εκδοχή για «Το παιδικό τραγούδι» του συνθέτη Νίκου Κολλάρου. Πρόκειται για μια ιδιαίτερη συνεργασία που ενώνει δύο κόσμους, αυτούς της hip hop μουσικής με τη βραχνή και αισθαντική χροιά του Απόστολου Ρίζου, που με τη σειρά του εκπροσωπεί επάξια το έντεχνο και λαϊκό τραγούδι στην Ελλάδα.

Οι δύο καλλιτέχνες γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια της συμμετοχής τους στην παράσταση της Λίνας Νικολακοπούλου «Μάρκος ο Φραγκοσυριανός» η οποία έλαβε χώρα στο Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού, το καλοκαίρι του 2012. Μέσα από την αμοιβαία αλληλοεκτίμηση τους προέκυψε η συνεργασία τους, πάνω στο χαμένο διαμάντι της ελληνικής δισκογραφίας «Τραγούδι Παιδικό» του Νίκου Κολλάρου. Η διασκευή ξεκίνησε να παίρνει σάρκα και οστά μέσα από την πένα του Λάγνη, ο οποίος έγραψε:

«Συσπώνται οι μύες μου κaθώς αγγίζω το μικρόφωνο
Τραγούδι που δεν είναι φτιαγμένο για ραδιόφωνο
Τραγούδι για σένα, μονο για σένα
Και εσύ αρνείσαι να καταλάβεις τα δεδομένα,

Στο μυαλό μου η φωνή σου, λόγια οργισμένα
Στο μυαλό μου η μορφή σου, χωρίς εμένα,
Σε έκανα τραγούδι όχι για να τ’ακούς
Σε έκανα τραγούδι για να’ μαστε πάντα ένα..»

Τα γυρίσματα έγιναν στη Σύρο με επίκεντρο το εμβληματικό θέατρο “Απόλλων” το οποίο κατασκευάστηκε το 1864! Η σκηνοθεσία επιμέλεια ανήκει στον κορυφαίο Γιάννη Παπαδάκο (RIVA), ο οποίος με την ομάδα του πήγε στην Ερμούπολη για τις ανάγκες του τραγουδιού. Η μουσική ανήκει στον Νίκο Κολλάρο ενώ στίχους έγραψε ο ίδιος και ο Χρήστος Πανοηλίας. Την διασκευή πραγματοποίησαν οι Dj Rico και ο Wicca, τις κιθάρες έπαιξε ο Γιάννης Παπαγιαννόπουλος, τη φυσαρμόνικα ο Απόστολος Ρίζος ενώ το artwork ανέλαβε ο Στάθης Τελειούδης. Συμμετέχουν επίσης η ομάδα χοροθεάτρου «Ακροποδητί» και ο performer Φιλιπόπο. Μια αρκετά ξεχωριστή κυκλοφορία από την 5th Season Records που συνεχίζει να κινείται σε υψηλό επίπεδο δημιουργίας και αισθητικής. 

Απολαύστε το βίντεο εδώ:
http://www.youtube.com/watch?v=gdl-LAxjjJA

iTunes download:
http://goo.gl/JB9NXn

5th Season Records
https://facebook.com/5thseasonrecords

Promoted by: www.actionesti.gr

Η Ραλλία Χρηστίδου… « . . .σ’ ένα απρόβλεπτο μουσικό ταξίδι. . .»

Όλα τα μονοπάτια οδηγούν στον ίδιο στόχο: Να εκφράσουμε στους άλλους αυτό που είμαστε. (Pablo Neruda

Η Ραλλία Χρηστίδου έχοντας διανύσει πολλά και διαφορετικά μουσικά μονοπάτια, επιλέγει το φετινό χειμλωνα να ακολουθήσει ένα «…απρόβλεπτο μουσικό ταξίδι…» παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην καριέρα της, το δικό της ανατρεπτικό πρόγραμμα χωρίς στερεότυπα και συμβατικότητες.

Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου, η Ραλλία Χρηστίδου μας ετοιμάζει, στο Small café στο Πειραιά μια μουσική παράσταση στο οποίο οι  μεγάλες της επιτυχίες, θα παντρεύονται με ένα μοναδικό τρόπο με την δυτική ροκ σκηνή περνώντας από πρωτότυπες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών και με τελικό προορισμό διάφορα αγαπημένα λιμάνια της ελληνικής μουσικής.
Η ιδιαίτερη  ικανότητα της να υπηρετεί διαφορετικά  είδη ρεπερτορίου και η δυναμική της παρουσία πάνω στην σκηνή έχει καταφέρει να αποσπάσει τις καλύτερες  εντυπώσεις σ’ όλες τις μέχρι τώρα εμφανίσεις της.

Σημαντικό μονοπάτι αποτέλεσε ο Γιάννης Κότσιρας, με τον οποίο οκτώ χρόνια μετά την πρώτη δισκογραφική τους συνάντηση ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους με αφορμή το νέο της δίσκο που αναμένεται να κυκλοφορήσει από την Minos-Emi  το Νοέμβριο.   Ο «Ιούδας» είναι το πρώτο τραγούδι που μας «προδίδουν», το οποίο παίζεται δυναμικά στα ραδιόφωνα και θα έχουμε την ευκαιρία να την ακούσουμε να το ερμηνεύει live. Την μουσική υπογράφει ο Γιάννης Κότσιρας και τους στίχους ο Σταύρος Σταύρου.

Μαζί της  στο μπουζούκι και την ακουστική  κιθάρα ο Βαγγέλης Μαχαίρας.

Small café
Αριστοτέλους 10, Πειραιάς (πίσω από το Δημαρχείο)
Τηλ κρατήσεων: 210 4297236
https://www.facebook.com/smallcafepireas
Ώρα: 22.00

Παρασκευή, 25 Οκτωβρίου 2013

Άλκηστις Πρωτοψάλτη – Ελευθερία Αρβανιτάκη μαζί στη σκηνή

Μετά από 25 χρόνια οι δύο μεγάλες ερμηνεύτριες συναντιούνται στην σκηνή

Μία συνεύρεση- σταθμός στις ‘λεωφόρους’ της καριέρας τους. Χρειάστηκε να περάσουν 25 χρόνια και να μετρήσει το ‘κοντέρ’ της καλλιτεχνικής τους πορείας αμέτρητα χιλιόμετρα σπουδαίων τραγουδιών, ερμηνειών και εμφανίσεων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, για να εκμηδενιστεί η απόσταση και να συναντηθούν ξανά στη σκηνή.

Από τη Λεωφόρο Α΄- την πρώτη σκηνοθετημένη μουσική παράσταση που ανέβηκε ποτέ στην Ελλάδα, υπό την καθοδήγηση του μοναδικού Ανδρέα Βουτσινά- τώρα στο Diogenis Studio, που αναδιαμορφώνεται, ακολουθώντας τα σύγχρονα πρότυπα της μουσικής σκηνής  .

Mε πολλή αγάπη και εκτίμηση η μία προς την άλλη,λειτουργώντας όχι μόνο σαν συνεργάτιδες αλλα και σαν θαυμάστριες -ακροάτριες σχεδιάζουν να μας παρουσιάσουν τα ωραιότερα τραγούδια τους, τα τραγούδια που αγάπησε η μία από την άλλη, τα τραγούδια που αγαπάει και το κοινό τους.

Αντάλλαξαν τις μελωδίες  τους, τις παρτιτούρες τους και συνέδεσαν τις εικόνες και εμπειρίες τους…

Θυμήθηκαν το παρελθόν, εκμυστηρεύτηκαν τα όνειρα και τις επιθυμίες για το μέλλον, ένωσαν τις πιο φωτεινές στιγμές τους και προετοιμάζονται για να τις μοιραστούν μαζί μας .

Ελευθερία Αρβανιτάκη – ‘Αλκηστις Πρωτοψάλτη από τα μέσα Νοεμβρίου.

Mπλε: «Θα βρούμε τον ρυθμό που λίγο πολύ χάσαμε»

Με αφορμή την εμφάνιση τους -το Σάββατο 26 Οκτωβρίου -στον  Ρυθμό Stage, το γνωστό συγκρότημα μίλησε στο Αθηναϊκό Πρακτορείο για την νέα του δισκογραφική δουλειά αλλά και το κατά πόσο επηρεάζει η οικονομική κρίση την έμπνευση και τη δημιουργία

Με το πρώτο τραγούδι του νέου δίσκου, να κυκλοφορεί ήδη ψηφιακά και με τίτλο «Please baby», οι «Μπλε» ετοιμάζουν να ανέβουν αύριο-το Σάββατο 26 Οκτωβρίου-στον Ρυθμό Stage. Αυτή την περίοδο ηχογραφούν και τη νέα τους δισκογραφική δουλειά, για την οποία δηλώνουν «ενθουσιασμένοι».

Ξεκλέβοντας λίγο χρόνο από τις πρόβες και από τις ηχογραφήσεις, παραχώρησαν μία συνέντευξη στο Αθηναϊκό Πρακτορείο και μίλησαν για την επικείμενη εμφάνιση τους στον Ρυθμό αλλά και το δυναμικό come back στη δισκογραφία: «Θα προσπαθήσουμε να βρούμε τον ρυθμό που λίγο πολύ χάσαμε όλοι μας. Και να είστε σίγουροι πως χωρίς ρυθμό, δεν υπάρχει ζωή. Πολλά τραγούδια λοιπόν, των Μπλε αλλά και άλλα αγαπημένα, που θα μας δώσουν πίσω τα χαμένα...εξήγησε η τραγουδίστρια των «Μπλε», Τζώρτζια Κεφαλά στο Αθηναϊκό Πρακτορείο.

Μπορεί η οικονομική κρίση να σταθεί εμπόδιο στη δημιουργία και την έμπνευση; Η τραγουδίστρια του δημοφιλούς συγκροτήματος πιστεύει ότι: «Η έμπνευση αντλείται από τη ζωή την ίδια. Δεν χρειάζεται τίποτα περισσότερο από έναν ευαίσθητο δέκτη, και διάθεση να μην ελέγχεις τα πάντα καθοδηγώντας τα και ελέγχοντάς τα ανά πάσα στιγμή. Ο μόνος τρόπος για να βγούμε από το τέλμα που μας έχει φέρει η κοινωνικοπολιτική κρίση, είναι να δημιουργήσουμε. Μόνο έτσι μπορεί να βρούμε και να αντιμετωπίσουμε το χρόνιο βόλεμα και ξόδεμα ζωής που είχαμε όλα αυτά τα χρόνια. Αντί να ψάχνουμε θέση κυνηγώντας τα "αντί" και τα "υπέρ", καλύτερα να αξιοποιήσουμε το δυναμικό μας πέρα από φόρμες και νόρμες και οπωσδήποτε πέρα απ' τον φόβο.»

Πως βλέπουν όμως τα πράγματα στον χώρο της μουσικής και την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη με προσόντα στη χώρα μας; «Υπάρχει υλικό, καλές δουλειές όχι σπουδαίες όμως, και γενικά όλα πλέουν στην αβεβαιότητα των ημερών. Υπάρχει τέτοια συσσώρευση πληροφορίας, που πολύ δύσκολα η δουλειά ενός καλλιτέχνη θα μπορέσει να βρει το δρόμο της στο κοινό.Παρ' όλα αυτά, σε κάποιες μεμονωμένες περιπτώσεις αυτό λειτουργεί θετικά.Μπορεί με ένα τραγούδι στο youtube ξαφνικά να βγεις απ' την αφάνεια. Ο μόνος οδηγός σε αυτό το ταξίδι, είναι το καλό υλικό. Εάν λοιπόν υπάρχουν τα προσόντα, η δουλειά θα μιλήσει από μόνη της και θα σε πάει εκεί που αξίζεις να πας.»

Μετρώντας πολλές επιτυχίες στο ενεργητικό τους όπως το «Φοβάμαι», «Νιώθω ενοχές», «Πιάνω φωτιά», «Τον ίδιο το Θεό», «Κόκκινο φιλί», «Δε Θέλω», που τραγουδά μέχρι και σήμερα το κοινό, οι «Μπλε» μιλούν για τη διαχρονικότητα που έχει χαρακτηρίσει τα τραγούδια τους και εξηγούν: «Η διαχρονικότητα δεν είναι κάποιο βουνό που πρέπει να ανέβεις και κάποιος μπορεί να σου δείξει τον δρόμο. Δεν πρέπει όμως να γίνει και αυτοσκοπός, σε καμία περίπτωση. Ούτε καν επιδίωξη. Το μόνο που μπορεί να σε οδηγήσει εκεί, είναι τα συστατικά σου και το πόσο συνεπής είσαι σε αυτά.»

Οι «Μπλε» θα συνεχίσουν το πρόγραμμά τους με συναυλίες ανά την Ελλάδα, και από 16 Νοεμβρίου ξεκινούν στο «Casual Living» της Θεσσαλονίκης με τους Νίκο Ζιώγαλα και Αντριάννα Μπάμπαλη.

Η συναυλία στον Ρυθμό- Stage, ξεκινά αύριο στις 22:30. 

Τετάρτη, 23 Οκτωβρίου 2013

«Δεύτερο πρόγραμμα» με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου και τη Φωτεινή Δάρρα

​Μια διαδρομή στις καλύτερες μέρες του "ραδιοφώνου των ονείρων μας", του Δεύτερου προγράμματος, της αλλοτινής ΕΡΑ, θα παρουσιάσουν ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, η Φωτεινή Δάρρα και οι μουσικοί τους στη σκηνή του Ρυθμός Stage για τρεις διαδοχικές Παρασκευές: 15, 22 και 29 Νοεμβρίου.

Ένα λεκτικό παιχνίδι ανάμεσα στο "δεύτερο" μέρος των συναυλιακών προγραμμάτων (δηλαδή το πιο επικοινωνιακό-ψυχαγωγικό) και στο ιστορικό ραδιόφωνο της Ερα2, το ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ που βίαια σταμάτησε η λειτουργία του με το κλείσιμο της ΕΡΤ.

Ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου που υπήρξε επί δυόμισυ χρόνια Συντονιστής του και Γενικός Διευθυντής της ΕΡΑ και η ξεχωριστή ερμηνεύτρια Φωτεινή Δάρρα, αποτείουν φόρο τιμής στον θεσμό που στήριξε το ελληνικό τραγούδι εκφράζοντας την αγωνία να ξαναυπάρξει στις ζωές όλων μας.

Ιδανικός χώρος η σκηνή του "Ρυθμού" για να γίνουμε όλοι μια παρέα και να σιγοτραγουδήσουμε όλα όσα αγαπάμε, με τους δυο καλλιτέχνες να βρίσκονται κυριολεκτικά ανάμεσα στο κοινό που θα βρεθεί εκεί.
Με την άλλοτε ευαίσθητη και άλλοτε δυναμική ερμηνεία της Φωτεινής Δάρρα και την πολύτιμη μπαγκέτα του Δημήτρη Παπαδημητρίου, συνθέτες, στιχουργοί, τραγουδιστές όλων των εποχών του ελληνικού τραγουδιού συνθέτουν το Τοπίο του Ελληνικού Τραγουδιού όπως αυτό υπήρξε μέσα από τις συχνότητες της ΕΡΑ.

Το έντεχνο τραγούδι απο την δεκαετία του '50 μέχρι και σήμερα έχει την τιμητική του στις βραδιές αυτές αλλά και το έργο του συνθέτη από την αρχή της πορείας του καθώς και μέσα από τη συνεργασία του με την κατεξοχήν ερμηνεύτρια των τραγουδιών του.

Κι όλα αυτά μέσα από ραδιοφωνικές εκπομπές που διαδέχονται η μια την άλλη με τις φωνές παραγωγών που μας συντρόφεψαν μέσα στα χρόνια...

Παρόντες στο πρόγραμμα, σημαντικοί και ιστορικοί παραγωγοί του Δεύτερου Προγράμματος. Αυτοί που αντιμετώπισαν την ακμή αλλά και τη βίαιη διακοπή λειτουργίας της Ελληνικής Ραδιοφωνίας ξαναενώνουν τις φωνές τους με αυτές των δύο καλλιτεχνών στην μουσική υπενθύμιση, πολιτιστική διαμαρτυρία  και σκηνικά  Ανάσταση του ιστορικού ραδιοφώνου. Κι έτσι όπως ήσαν όλοι εκεί τότε -καλλιτέχνες, παραγωγοί, έτσι και τώρα ξαναενώνονται με αφορμή τη σκηνή του "Ρυθμού" και το πρόγραμμα των δύο καλλιτεχνών.

Ενα πρόγραμμα πλημμυρισμένο από αγάπη για το ελληνικό τραγούδι, ένα πρόγραμμα στο οποίο η ψυχαγωγία, η μυσταγωγία και η λαϊκή διασκέδαση δικαιώνουν τον τίτλο και με τις δυο διαστάσεις του.
Ρυθμός Stage

ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΑΡΡΑ
Παρασκευή 15 | 22 & 29 Νοεμβρίου

Μαρίνου Αντύπα 38
16346 Ηλιούπολη
Τηλέφωνο: 210 9750060
www.rythmos-stage.gr

Ώρα έναρξης: 22.30
Είσοδος:12 € (με μπύρα ή κρασί)

Τρίτη, 22 Οκτωβρίου 2013

Οι Beatles συναντούν τον Vivaldi, στο Rock Goes Baroque από την ορχήστρα της Καμεράτας

Οι Beatles συναντούν τον Vivaldi και ο Elvis Presley «ακούει» τις επιτυχίες του με όργανα της εποχής του μπαρόκ, σε ένα απροσδόκητο «πάντρεμα» από την Καμεράτα στη Στέγη του ιδρύματος Ωνάση


 Μια πολύ «φρέσκια» εκδοχή της κλασσικής μουσικής προτείνει η Καμεράτα, την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2013, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. 

Αριστουργηματικά concerti grossi των θρυλικών συνθετών της εποχής του μπαρόκ, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi και George Frideric Handel, ερμηνευμένα με μοναδικό τρόπο από τους σολίστ της Καμεράτα σε όργανα εποχής, γίνονται αφορμή για ένα μουσικό παιχνίδι με τα τραγούδια των Beatles και του Elvis Presley, με την υπογραφή του Σλοβάκου συνθέτη Peter Breiner!

O Peter Breiner, συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και μεταγραφέας, κυκλοφόρησε το 1993, τον δίσκο με τον τίτλο Beatles Go Baroque, με concerti grossi (στο στυλ των Κορέλλι, Βιβάλντι, Χαίντελ και Μπαχ) πάνω σε θέματα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Beatles. Η ηχογράφηση αυτή σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με πωλήσεις άνω των 250.000 αντιτύπων. Σύντομα ακολούθησε και ο δίσκος με τον τίτλο Elvis Goes Baroque.

O Μπράινερ, με ευφυΐα, χιούμορ και γνώση, κλείνει το μάτι στην πολυαγαπημένη «παλιά μουσική» δημιουργώντας έργα ιδιαίτερα απαιτητικά που ανταμείβουν όμως τόσο το κοινό όσο και τους ίδιους τους μουσικούς. Ποιος μπορεί να αντισταθεί στη γοητεία της μπαρόκ εκδοχής του "Αre you Lonesome Tonight?".

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Antonio Vivaldi
Κοντσέρτο για έγχορδα, σε ντο μείζονα, RV 116
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro

Beatles / Peter Breiner
Concerto grosso in the style of Vivaldi
I. A Hard Day’s Night
II. Girl
III. And I Love Her
IV. Paperback Writer
V. Help

Arcangelo Corelli
Concerto grosso op. 6, αρ. 4, σε ρε μείζονα
Ι. Adagio
II. Allegro
III. Adagio
IV. Vivace
V. Allegro

Beatles / Peter Breiner
Concerto grosso in the style of Corelli
I. Here Comes the Sun
II. Michelle
III. Goodnight
IV. Carry that Weight

George Frideric Handel
Concerto grosso op. 6 αρ. 10, σε ρε ελάσσονα
Ι. Ouverture
II. Allegro
III. Lento
IV. Allegro
V. Allegro
VI. Allegro moderato

Elvis Presley / Peter Breiner
Concerto grosso αρ. 4
I. Blue Suede Shoes
II. Are you Lonesome Tonight?
III. Crying in the Chapel
IV. Hound Dog
(Σε όργανα εποχής)

***

Κεντρική Σκηνή
Ώρα έναρξης: 20:30

Εισιτήρια: 15-18-28€ | Μειωμένο: 10-12-15€ | Άνεργοι: 5€


ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ
Λεωφόρος Συγγρού 107-109
Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00


Για περισσότερες πληροφορίες: www.sgt.gr
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 21 Οκτωβρίου 2013

Omar Bashir: Ο «πρίγκιπας του ούτι» στην Αθήνα

Συναυλία του κορυφαίου μουσικού Omar Bashir


Ο «πρίγκιπας του ούτι», ο ιρακινής καταγωγής Omar Bashir, θα βρεθεί στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία, η οποία θα πραγματοποιηθεί την 6η Νοεμβρίου στις 21:00 στο Marousi Plaza (Φραγκοκλησιάς 3Α και Γρανίκου, Μαρούσι).

Η εν λόγω εκδήλωση πρόκειται για μια πρωτοβουλία της Πρεσβείας του Ιράκ στην Αθήνα με στόχο να φέρει το ελληνικό κοινό σε επαφή με την ιρακινή παραδοσιακή μουσική, σε μια πιο σύγχρονη εκδοχή της, συνδυασμένη με ήχους τζαζ.

Στη συναυλία, την οποία θα ακολουθήσει δεξίωση, θα παραβρεθεί ο υφυπουργός Πολιτισμού του Ιράκ, κ. Fawzi al Atroushi.

Ο Omar Bashir, γιος του Ιρακινού βιρτουόζου Munir Bashir, γεννήθηκε το 1970 στη Βουδαπέστη. Ξεκίνησε να παίζει ούτι στην ηλικία των 5 ετών και στην ηλικία των 7 ετών εισήχθηκε στη Σχολή Μουσικής και Μπαλλέτου της Βαγδάτης, ενώ το 1991 έγινε δεκτός από την Ακαδημία Franz Liszt στη Βουδαπέστη.

Ο Omar Bashir αναγνωρίζεται σήμερα διεθνώς ως κορυφαίος μουσικός στο ούτι, συνδυάζοντας άψογα  την παραδοσιακή αραβική μουσική με ήχους Jazz.
Enhanced by Zemanta

Ludovico Einaudi:“Σε περιόδους κρίσεις ανακαλύπτουμε τις απλές πτυχές της ζωής”


Συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών


Ο συνθέτης που έκανε την Ελλάδα να δακρύσει, μέσα από την μουσική του επένδυση για την διαφήμιση RED της Vodafone, μιλάει αποκλειστικά στο Πρώτο Θέμα για την μουσική, την αγάπη και την κρίση, λίγο πριν την πρώτη του συναυλία στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 24 Οκτωβρίου


«Τα αληθινά πράγματα κρατούν για πάντα, όπως η πραγματική αγάπη» διατείνεται η διαφήμιση της Vodafone RED. Και η μουσική που “ακολουθεί” το ζευγάρι που βλέπουμε στις οθόνες μας από τα νιάτα έως και τα γηρατειά του, είναι αλησμόνητη. Είναι γραμμένη από τον Ludovico Einaudi, Ιταλό συνθέτη κλασσικής μουσικής, που έχει ντύσει με την μουσική του ταινίες όπως “O Μαύρος Κύκνος” με την Νάταλι Πόρτμαν., αλλά και η γαλλική “Οι Άθικτοι” που είδαμε πέρσι στις κινηματογραφικές αίθουσες.
 

Ο Ludovico Einaudi είναι εγγονός του Προέδρου της Ιταλίας Luigi Einaudi, βέρος Ιταλός και ένας από τους γνωστότερους συνθέτες κλασσικής μουσικής, ένας μινιμαλιστής γίγαντας όπως τον αποκαλούν πολλοί, βιρτουόζος του πιάνου, που μαζί με άλλους συνθέτες όπως ο Phillip Glass και ο Michael Nyman έχουν καθορίσει τη σύγχρονη κλασσική μουσική.

Ο Einaudi έχει οπαδούς στην χώρα μας εδώ και πολλά χρόνια, όμως πρόσφατα απέκτησε ένα ευρύτερο κοινό, μετά την προβολή της διαφήμισης της Vodafone RED, η οποία έκανε ακόμα και τους πιο σκληρούς να συγκινηθούν. Έτσι ξαφνικά, η μουσική του ακουγόταν σε όλη την Αθήνα, μέσα από ελληνικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς. Εξαιτίας αυτής της απήχησης, διοργανώθηκε και η πρώτη του συναυλία στην Ελλάδα και θα τον δούμε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 24 Οκτωβρίου. Ο συνθέτης μίλησε αποκλειστικά στο Πρώτο Θέμα για την μουσική, την κρίση, την αγάπη και την επικείμενη επίσκεψη του στην χώρα μας.

Γνωρίζετε ότι στην Αθήνα πάρα πολλοί σας γνώρισαν σαν μουσικό από την διαφήμιση της Vodafone RED η οποία ήταν πολύ επιτυχημένη?

Ξέρω για την διαφήμιση αυτή και την έχω δει μιας και έπαιξε και σε άλλες χώρες, αλλά δεν γνώριζα ότι ήταν τόσο δημοφιλής στην Ελλάδα και ότι έτσι με γνώρισαν οι περισσότεροι Έλληνες. (γελάει).

Πιστεύετε ότι βοηθάει την κλασσική μουσική η χρήση της σε διαφημίσεις;
Πιστεύω ότι είναι ένας τρόπος επικοινωνίας της δουλειάς σου και η τηλεόραση είναι ένας τρόπος. Προσωπικά όταν βλέπω ότι η “σύνδεση” του θέματος της διαφήμισης με την δουλειά μου είναι καλή, τότε δεν με πειράζει καθόλου να προωθείται η μουσική μου μέσω μιας διαφήμισης. Το σημαντικό είναι η δουλειά μου να προσεγγίζει ανθρώπους και αν αυτός είναι ένας τρόπος εγώ χαίρομαι ιδιαίτερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι θα το συνδέσουν με ένα θέμα όπως αυτό της αγάπης σε αυτή τη διαφήμιση. Οπότε χαίρομαι γιατί πιθανώς κάποιοι Έλληνες που είδαν την διαφήμιση αυτή, έμαθαν την μουσική μου τους προκάλεσε θετικά συναισθήματα και θα έρθουν στην συναυλία μου στις 24 για να γνωρίσουν καλύτερα την δουλειά μου. Και αυτό είναι πάντα ευχάριστο.

Μιας και μιλάμε για αγάπη και συναισθήματα, η δουλειά σας λένε πολλοί ότι περιγράφει την αγάπη -η διαφήμιση που προαναφέραμε είναι απλά ένα παράδειγμα. Πολλοί άνθρωποι που ακούνε την μουσική σας -και σας το ρωτώ καθώς το έχω δει σε συναυλία σας μπροστά στα μάτια μου- νιώθουν έντονα συναισθήματα και πολλές φορές δακρύζουν. Εσείς γνωρίζετε για αυτά τα “συμπτώματα” που προκαλεί η μουσική σας;

Ναι η αλήθεια είναι ότι και το διαβάζω πολλές φορές και το βλέπω ότι η μουσική μου έχει αυτό το αντίκτυπο, πολλές φορές όμως εντυπωσιάζομαι που είναι πολύ συναισθηματικές οι αντιδράσεις, περισσότερο από ότι μπορούσα να φανταστώ. Πολλές φορές εκπλήσσομαι από την ένταση, αλλά και πάλι είναι κάτι που ζητώ από την δουλειά μου γιατί και εγώ από συναισθήματα εμπνέομαι οπότε εφόσον αυτά μεταφέρονται στο κοινό, αυτό μόνο καλό μπορεί να είναι.

Πιστεύετε ότι η αγάπη είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή;
Ναι πιστεύω ότι η αγάπη είναι η βάση για τα πάντα στη ζωή. Ότι κάνουμε, ότι κάναμε και ότι θα κάνουμε, ότι βλέπουμε, ότι ονειρευόμαστε πηγάζει από την αγάπη.

To άλμπουμ σας «i Giorni» ήταν εμπνευσμένο από τα ταξίδια σας στην Αφρική, το «Nightbook» ήταν ένας διάλογος με τον Γερμανό ζωγράφο Anselm Kiefer, για το τελευταίο σας άλμπουμ «In a Time Lapse», το οποίο θα ακούσουμε και στην συναυλία σας στην Αθήνα, από που αντλήσατε έμπνευση;

Είναι μια σκέψη πάνω στον χρόνο και πως αντιλαμβανόμαστε εμείς οι άνθρωποι τον χρόνο σήμερα. Πως τον κερδίζουμε και πως τον χάνουμε επίσης. Σήμερα όλα είναι τόσο γρήγορα που χάνουμε πολλές στιγμές. Κάποιες φορές περνάνε μέρες ολόκληρες και δεν τις καταλαβαίνουμε. Και έχουμε και μια βιασύνη σαν κοινωνία, να φτάσουμε κάπου γρήγορα, αλλά πολλές φορές αναρωτιέμαι αν ξέρουμε που πηγαίνουμε. Έχουμε χάσει κάποια νοήματα της ζωής. Πιστεύω ότι αυτό το άλμπουμ είναι μια σκέψη πάνω σε αυτό το φαινόμενο και στο γεγονός ότι μπορούμε ακόμα να απολαύσουμε εμπειρίες της ζωής διαφορετικά, πιο αργά, πιο ουσιαστικά. Είναι πολύ όμορφο να θυμόμαστε κάθε μέρα ότι ζούμε, και να συνειδητοποιούμε, πως μπορούμε να αισθανόμαστε την ζωή και τον κόσμο γύρω μας με έναν διαφορετικό τρόπο λίγο πιο μοναδικό.

Μιλάτε για αυτή την εμπειρία και την αίσθηση αυτής. Η μουσική όπως και άλλες τέχνες είναι και αυτή μια εμπειρία πολύ σημαντική στην ζωή. Στη σύγχρονη κοινωνία όλα είναι πιο γρήγορα και πολλές φορές πιο επιφανειακά. Πιστεύετε ότι ο σύγχρονος άνθρωπος έχει απομακρυνθεί από την τέχνη επειδή τα θέλει όλα γρήγορα και άμεσα;

Είχαμε γίνει λίγο πιο επιφανειακοί μέχρι τώρα ναι αυτό είναι αλήθεια, δεν κοιτούσαμε γύρω μας. Και όχι μόνο στην τέχνη, αλλά ακόμα και στα πολύ πιο απλά και καθημερινά πράγματα. Όπως το να παρατηρείς το φως της ημέρας, να κοιτάς τον ουρανό να αισθάνεσαι στο πρόσωπο σου τον αέρα, η ζωή είναι φτιαγμένη από απλές λεπτομέρειες. Πρέπει να ξαναβρούμε τις χαρές που ξεχάσαμε και να εκτιμούμε κάτι που είναι πολύ απλό. Την χαρά του να τρως κάτι νόστιμο, που μπορεί να είναι πολύ απλό όπως μια φέτα ψωμί, το να εκτιμάς μια ωραία μυρωδιά. Φτάσαμε σαν κοινωνία σε ένα σημείο που τα ξεχάσαμε όλα αυτά τα απλά πράγματα που κάνουν την ζωή μας τόσο όμορφη.

Πολλοί ισχυρίζονται ότι λόγω της κρίσης πολλοί άνθρωποι επιστρέφουν σε αυτά τα απλά πράγματα και σε παλιότερες αξίες. Ακόμα και δια της βίας, μέσω της κρίσης αναγκαστήκαμε να αναθεωρήσουμε τις ζωές μας και να έρθουμε κοντά σε απλά πράγματα. Ένα από αυτά είναι και η τέχνη;

Ναι όσο σύνθετη είναι η τέχνη είναι και απλή. Ότι την ξαναθυμόμαστε τώρα είναι σημαντικό και σίγουρα αυτό είναι το θετικό της κρίσης. Γενικώς σε περιόδους κρίσης υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που συνειδητοποιούν ότι μπορούν να ζήσουν με πιο απλό τρόπο και να χαρούν τις βασικές πτυχές της ζωής. Και ξέρετε καμιά φορά αυτές οι πτυχές είναι καλύτερες από το να έχεις πολλά αντικείμενα και πράγματα και χρήματα, έχουμε τόσα πολλά και η αλήθεια είναι ότι δεν χρειαζόμαστε τόσα πολλά. Είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε γύρω μας πλούτο, σπατάλη αλλά δεν πιστεύω ότι όλα αυτά τα υλικά αγαθά τα χρειαζόμαστε τόσο. Ένα απλό δωμάτιο είναι πολύ πιο όμορφο από ένα τεράστιο κάστρο πιστεύω. Και μετά υπάρχουν τα απλά πράγματα που δεν είναι υλικά αγαθά όπως η μουσική.

Η κρίση έχει αλλάξει την δική σας ζωή;
Όταν ξεκίνησα ήμουν τυχερός, τα πράγματα ήταν καλύτερα τότε,αλλά η αλήθεια είναι ότι μέχρι και πρόσφατα δεν καταλάβαινα την κρίση τόσο, γιατί δούλευα συνεχώς σε διαφορετικές χώρες. Βέβαια αν δούλευα τριάντα χρόνια πριν σε αυτό το χώρο, σίγουρα θα ήμουν πλουσιότερος από ότι είμαι τώρα. Αλλά δεν χρειάζομαι περισσότερα από αυτά που έχω είμαι πολύ χαρούμενος με το γεγονός ότι μπορώ να ταξιδεύω και να δουλεύω. Βλέπω συναδέλφους μου που δεν μπορούν πια να δουλέψουν εκτός Ιταλίας και είναι πιο δύσκολα για αυτούς, οπότε αισθάνομαι ευγνώμων που έχω ακόμα συνεργασίες σε άλλες χώρες και που ο κόσμος θέλει να ακούει την μουσική μου.

Έχετε ως μόνιμη κατοικία σας την Ιταλία όμως. Πιστεύετε ότι η μουσική σας θα ήταν διαφορετική αν ζούσατε εκτός Ιταλίας; Δηλαδή ένας Ιταλός συνθέτης να συνθέτει μουσική κάπου αλλού;

Αν δεν ζούσα στην Ιταλία, σίγουρα το γεγονός ότι μεγάλωσα στην Ιταλία, θα είχε σημασία και επιρροή στη μουσική μου, καθώς μου έδωσε πολλά ερεθίσματα τα οποία και κουβαλώ. Η κουλτούρα μου είναι μέσα στη μουσική μου. Αλλά φυσικά η καθημερινότητα της χώρας μου, το φως, η αρχιτεκτονική, η ιστορία της χώρας μου είναι μέσα στη μουσική μου και με εμπνέει καθημερινά οπότε ναι μάλλον θα ήταν διαφορετική η μουσική μου αν δεν ζούσα εδώ.

Όταν τελειώνετε ένα κομμάτι ποιος είναι αυτός που το ακούει πρώτος;

H οικογένεια μου πριν από όλους τους συνεργάτες μου τις περισσότερες φορές.

Μεγαλώσατε σε μια οικογένεια που σας έδωσε ποικίλα ερεθίσματα. Ο παππούς σας ήταν Πρόεδρος της Ιταλίας. Ο πατέρας σας δεν ασχολήθηκε με την πολιτική αλλά τα βιβλία, καθότι είχε έναν μεγάλο εκδοτικό οίκο που εξέδιδε συγγραφείς όπως ο Primo Levi και ο Italo Calvino. Πιστεύετε ότι κάποιες από αυτές τις εμπειρίες σας επηρέασαν και την μουσική που συνθέτετε;

Ήμουν πολύ κοντά στον Ίταλο Καλβίνο. Όταν ήμουν παιδί βεβαίως γιατί όπως καταλαβαίνετε έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε (γελάει). Ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος, μου άρεσε πολύ η προσωπικότητα του, τα βιβλία του αλλά και τα κείμενα εκτός λογοτεχνίας που έγραφε, τα οποία έχω ξαναδιαβάσει κατά καιρούς και με εκφράζουν ακόμα. Και υπάρχουν οι αναμνήσεις μου μαζί του, που πάντα αυτές αποτελούν έμπνευση για μένα.

Το ίδιο θα λέγατε και για τον Λουτσιάνο Μπέριο; (πειραματικός Ιταλός συνθέτης και καθηγητής του)

Φυσικά, ο Μπέριο μου έδωσε πάρα πολλά ειδικά όταν ξεκίνησα τις σπουδές μου και δεν είχα πολλές βάσεις, ήταν πραγματικός μαέστρος με όλη την έννοια της λέξης. Μου έδωσε πάρα πολλά, όχι μόνο στην δουλειά μου δηλαδή στο τεχνικό κομμάτι της μουσικής, αλλά ταυτόχρονα ήταν ένας ανοιχτόμυαλος άνθρωπος και μου έδινε ερεθίσματα από την λογοτεχνία, την φιλοσοφία και μου έμαθε να τα συμπεριλαμβάνω με τη μουσική οπότε όπως καταλαβαίνετε αυτό μου άνοιξε νέους ορίζοντες και να βλέπω τα πράγματα με πιο ολοκληρωμένο τρόπο.

Στο άλμπουμ “Nightbook” του 2009 ξεκινήσατε μια νέα μουσική διαδρομή. Εκτός από σόλο πιάνο που σας είχαμε συνηθίσει ως τότε, εισάγατε και ηλεκτρονικό ήχο. Με το νέο σας άλμπουμ το συνεχίζετε αυτό. Υπάρχει κάτι νέο μουσικά για εσάς από εδώ και πέρα;

Σε κάθε νέο πρότζεκτ προσπαθώ να κάνω κάτι διαφορετικό αλλά για μένα η διαφορά δεν είναι μόνο στα όργανα ή στο αν ο ήχος είναι ηλεκτρονικός και ενορχηστρωμένος και δεν έχει τόση σημασία αν είναι έγχορδα ή πιάνο αλλά ο τρόπος που συνθέτω τη μουσική που διαφέρει. Στο μέλλον λοιπόν ελπίζω να γράψε κάτι διαφορετικό και καλύτερο από τα προηγούμενα. Αλλά αυτό που με ενδιαφέρει είναι το περιεχόμενο περισσότερο της μουσικής και αυτό που κουβαλάει. Τα συναισθήματα όπως είπαμε πρωτύτερα...

O Ludovico Einaudi θα δώσει την πρώτη του συναυλία στην Ελλάδα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 24 Οκτωβρίου.

Η μουσική του κυκλοφορεί στην Ελλάδα από την ΕΜΙ.

ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ   

«Love in Portofino»: Το νέο άλμπουμ του Andrea Bocelli

H εκπληκτική live εμφάνιση και τα ντουέτα του διάσημου τενόρου στο Portofino και τραγούδια από τα δύο τελευταία studio album του, «Passione» και «Amore», κυκλοφορούν σε Cd και Dvd!


Τη νέα του δισκογραφική δουλειά  «Love in Portofino» παρουσιάζει ο διάσημος τενόρος Αndrea Bocelli , ένα CD/DVD  που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 22 Οκτωβρίου.

Αυτό το ολοκαίνουργιο άλμπουμ αναδεικνύει την εκπληκτική εμφάνιση του Bocelli στο Portofino της Ιταλίας τον Αύγουστο του 2012, και περιλαμβάνει τα τραγούδια του τενόρου από τα τελευταία studio album του «Passione» και «Amore». Ακούστε τον Bocelli να  τραγουδά μερικά από τα πιο διάσημα τραγούδια αγάπης στον κόσμο, με την συνοδεία του κάτοχου 16 βραβείων Grammy, David Foster και μιας 40μελούς ορχήστρας.

Η συλλογή περιλαμβάνει εκπληκτικές ερμηνείες σε μερικά απο τά πιο γωστά Ιταλικά και διεθνή τραγούδια όπως τα «Anema e Core», «Love in Portofino», «Il Nostro Incontro» με τον τρομπετίστα Chris Botti (μία σύνθεση των Ennio and Andrea Morricone), «Corcovado», «Qualche stupido ‘Ti amo» και την ιταλική εκδοχή του «Somethin' Stupid» με την Veronica Berti. Επίσης η συλλογή περιέχει τραγούδια απο το τελευταίο album του Bocelli, «Passione», όπως τα «Love Me Tender», «Champagne», «Roma nun fa la stupida stasera», «Perfidia» αλλά και το τραγούδι «Quizás, Quizás, Quizás»με την Jennifer Lopez.
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 20 Οκτωβρίου 2013

Για τέταρτη συνεχή χρονιά, το Small cafe συνεχίζει να συνάντα σπουδαίους μουσικούς και ερμηνευτές...

Για τέταρτη συνεχή χρονιά, το Small cafe στον Πειραιά συνεχίζει να συναντά σπουδαίους μουσικούς και ερμηνευτές σε σχεδόν prive βραδιές. Ο Γιάννης Σπανός, η Ελένη Δήμου, η Μελίνα Ασλανίδου, η Ευρυδίκη, ο Νότης Μαρούδης, ο Μανώλης Φάμελλος, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, είναι μόνο μερικοί από αυτούς που πέρασαν από το μικρό αυτό μαγαζί του Πειραιά.

Την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου η Κική Λουκά που συνεργάστηκε στο πάλκο με τον Στράτο Διονυσίου και συμμετείχε στο Casino του Άκη Πάνου, δίνει ραντεβού με το κοινό στο ζεστό μουσικό στέκι του Πειραιά, για να παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με αναφορές στους σταθμούς που τη σημάδεψαν ενώ θα ερμηνεύσει κομμάτια αρκετών σπουδαίων αγαπημένων της δημιουργών και υπόσχεται μια γνήσια ελληνική λαϊκή βραδιά.

Την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου η ρεμπέτισσα Μαριώ, μια από τις εκφραστικότερες εκπροσώπους του είδους, κατεβαίνει για μια ακόμη φορά στο Small cafe για να ενθουσιάσει το κοινό του Πειραιά με τις μοναδικές της ερμηνείες σε μια διαδρομή ουσίας στην ιστορία του ρεμπέτικου θυμίζοντάς μας αγαπημένα τραγούδια μια άλλης εποχής.

Πέμπτη, 17 Οκτωβρίου 2013

«Noise – Ακόμα Εδώ»: Καινούργιο video clip από τον νεοεισερχόμενο Noise που ήρθε για να μείνει!


Όταν οι ανολοκλήρωτες  σχέσεις γίνονται τέχνη, όταν το ανεκπλήρωτο  βγαίνει στο χαρτί και από  εκεί στο μικρόφωνο, νέα τραγούδια, βγαλμένα από τη ζωή γεννιούνται. Κάπως έτσι γεννήθηκε και το τραγούδι του Noise με τίτλο «Ακόμα Εδώ», το οποίο αφηγείται μια ακόμα ιστορία με φόντο το άδοξο τέλος ενός έρωτα.

«Έτσι δεν ήμουνα, έτσι με κατάντησες
Το παραμύθι έγραψες, κενό το τέλος άφησες...»

Ο Noise, κατά κόσμον Χρήστος Κολέτας, εκπροσωπεί την περιοχή του Πειραιά και είναι 19 χρονών. Από μικρός είχε το ραπ μικρόβιο και στην πορεία του άλλαξε διάφορα μουσικά σχήματα στην προσπάθεια του να εκφράσει τα πρώτα βιώματα του.

Το τραγούδι «Ακόμα Εδώ» ηχογραφήθηκε τον Σεπτέμβρη του 2013, η μουσική  παραγωγή ανήκει στην In Music, ενώ η ηχογράφηση, η μίξη, ο προγραμματισμός και το mastering ανέλαβε η Rebound Records και την οπτικοποίηση η Rebound Films.

Δείτε το VideoClip εδώ:
http://youtu.be/KhxGcwqtfIY

Facebook Profile:
https://www.facebook.com/Kitsos.Dalton

Οι Χαΐνηδες για 2 Σαββατόβραδα στο Ρυθμό Stage

Οι Χαΐνηδες, το συγκρότημα από την Κρήτη, θα εμφανιστούν για δύο Σάββατα (2 και 9 Νοεμβρίου) στη μουσική σκηνή Ρυθμός.

Με τραγούδια όπως τα "Ακροβάτης", "Συνταγές μαγειρικής", "Η Τίγρη", "Το καπηλειό" και πολλά άλλα θα μας προσφέρουν μια αξέχαστη βραδιά με έντονα συναισθήματα.

Οι «Χαΐνηδες» δε φιλοδοξούν να δώσουν απαντήσεις, αλλά να θέσουν με σαφή κι ευφάνταστο τρόπο τα οικουμενικά και αιώνια ρωτήματα. Η εύρεση της αλήθειας είναι προσωπική διαδρομή του καθενός, καθώς βουτά στον ωκεανό της συλλογικής ύπαρξης. Η μπάντα των «Χαΐνηδων» σμίγει τόπους και χρόνους, ρυθμούς και ηχοχρώματα, συμβάλλοντας έτσι στο ιερό ΧΑΟΣ που είναι η μόνη πηγή δημιουργίας και αυτο-οργάνωσης.

Η μουσική ομάδα Χαΐνηδες αποτελεί ένα ανοιχτό σύνολο, που ανακαλύπτει μουσικούς δρόμους από την Κρήτη ως τη Μικρασία και από την Ανατολή πάλι πίσω στα Βαλκάνια. Ακολουθώντας μουσικά μονοπάτια, οι Χαΐνηδες τολμούν και δημιουργούν νέες μουσικές και λόγους, που παρουσιάζουν μεστά τον πληθωρικό πόθο της ζωής, την αίσθηση του ωραίου ή του χαμένου.

Ο έρωτας και ο θάνατος, οι υπέρτατες δυνάμεις, αποτυπώνονται σε μέτρο και ορίζουν «…όλα όσα είδες και έχεις ποθήσει και όσα ποτέ δε δεις».
  • Δημήτρης Αποστολάκης – Λύρα, φωνή, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης – Ακουστική κιθάρα, φωνή, Μαρία Κώτη – Φωνή, Αλέξης Νόνης – Νταούλι, νταρμπούκα, νταφ, καχάν 
  • Δημήτρης Μπρέντας – Πλήκτρα, καβάλι, κλαρίνο, γκάιντα, Αντώνης Σκαμνάκης – Μπάσο 
  • Μιχάλης Νικόπουλος – Μπουζούκι, Μαντολίνο, Λαούτο, Φωνή, Τάκης Κανέλλος – Ντραμς 
  • Κλέων Αντωνίου – Ηλεκτρική κιθάρα 

Ρυθμός Stage
Μαρίνου Αντύπα 38 - 16346 Ηλιούπολη
Τηλέφωνο: 210 9750060 - www.rythmos-stage.gr
Ώρα έναρξης: 22.30 - Είσοδος: 12€ (με μπύρα ή κρασί)

Τeaser New Album GIORGIS BARCELONAUTA

O Γιώργης Χριστοδούλου κυκλοφορεί σε λίγες εβδομάδες το νέο του άλμπουμ για στην Ισπανία με τίτλο Barcelonauta και μας δίνει μια πρώτη γεύση με ένα μικρό teaser.

Τραγούδια από τις δεκαετίες του '30, του '40 και του '50 σ' ένα άλμπουμ που περιλαμβάνει το "μοντέρνο ήχο" εκείνης της εποχής που ακουγόταν στα ραδιόφωνα και χορεύονταν στα club της καταλανικής πρωτεύουσας.

Τραγούδια στα ισπανικά, γαλλικά, καταλανικά και αγγλικά, παιγμένα από τους καλύτερους τζαζ μουσικούς της Βαρκελώνης και με τη συμμετοχή του φωνητικού τρίο "Las divinas" αλλά και της μικρής Valentine.

Το "Barcelonauta" (Μπαρθελονάουτα) θα κυκλοφορήσει εκτός από την Ισπανία και τη Γαλλία και στην Ελλάδα αλλά και στα μεγάλα διεθνή ηλεκτρονικά καταστήματα μουσικής για download.

Δείτε το και ακούστε το εδώ:
YOUTUBE: http://youtu.be/P7GnWL5268I
DAILYMOTION: http://www.dailymotion.com/video/x161csa_giorgis-new-album-barcelonauta-teaser_music

Τσάι και οι μεγάλες μορφές της Όπερας, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Ο συγγραφέας Φώτης Παπαθανασίου αναζητά τον μίτο της ιστορίας της όπερας, από την γέννησή της στην Φλωρεντία της Αναγέννησης έως σήμερα. Στο Café Merlin του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη συνοδεία ποικιλιών τσαγιού Mariage Frères και βουτημάτων.

Οι διαλέξεις είναι δίωρης διάρκειας (18:00-20:00) και πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη.

Ημερομηνίες Διαλέξεων

17 Οκτωβρίου 2013
 24 Οκτωβρίου 2013
 31 Οκτωβρίου 2013

Αφιερωμένο στα 90 χρόνια από τη γέννησή της Μαρίας Κάλλας.


Πληροφορίες
Τοποθεσία: Αμφιθέατρο Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη, Λ. Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα
Τιμές εισιτηρίων: Μεμονωμένη συζήτηση: 10€, Για φοιτητές: 5€. Για την έκδοση απαιτείται η επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας
Πληροφορίες: Τ: 210-3611206, www.thf.gr
Ημερομηνία: Έναρξη: 17 Οκτωβρίου 2013 στις 18:00
Enhanced by Zemanta

Οι Caspian σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Τέσσερα χρόνια μετά, με συν ένα στούντιο αλμπουμ, τρία EPs και τόνους συναυλιών στη πλάτη τους, η αξεπέραστη μπάντα από τη Μασαχουσέτη, σας δίνει μία ακόμα ευκαιρία, μην την χάσετε σε Αθήνα (15/1 στο An Club) και Θεσσαλονίκη (16/1 στο Eightball Club).

Ατόφιο, καθαρό post-rock που καταφέρνει με έναν πηγαίο τρόπο να ξεφεύγει από τα τετριμμένα, διατηρώντας πάντα την λάμψη του. Ο πανύψηλος ηχητικός τους τοίχος, σε εκτοξεύει ψηλά, αναγκάζοντάς σε ξαφνικά να παραδοθείς στους άμεσα καθηλωτικούς, περιπετειώδης και ελπιδοφόρους ρυθμούς του.
Info:

Τετάρτη 15 Ιανουαρίου @ An Club, Αθήνα fb
Opening act: We.Own.The.Sky
Προπώληση: 12€ (περιορισμένα εισιτήρια στο caspian-ath2014.eventbrite.com // Ταμείο: 15€
Πόρτες: 21.00
Διοργάνωση: Catch The Soap Productions

Πέμπτη 16 Ιανουαρίου @ Eightball Club, Θεσσαλονίκη
Opening act: TBA
Προπώληση/Ταμείο: TBA
Πόρτες: TBA
Διοργάνωση: Eightball Club

Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2013

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΠΑΛΑΦΑΣ από Δευτέρα 21 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα Σταυρός του Νότου Plus

Ο Λεωνίδας Μπαλάφας παρουσιάζει την νέα του δισκογραφική παραγωγή με τίτλο Απηλιώτης στην μουσική σκηνή Σταυρός του Νότου από την Δευτέρα  21Οκτώβριου και κάθε Δευτέρα παρέα με τους μουσικούς με τους, οποίους ηχογραφήθηκε ο δίσκος 

Ένα πρόγραμμα με παραδοσιακό ύφος και . άρωμα ανατολής με βιολοκλάρινα λαφτομπούζουκα και κιθαρομπαγλαμάδες .

Εκτός από τα νέα του τραγούδια θα ακουστούν διασκευασμένα παλιότερα , τραγούδια του καθώς και αγαπημένα άλλων καλλιτεχνών Από τις εμφανίσεις δεν . θα λείψουν οι γνωστές στιγμές αυτοσχεδιασμού όπως και ακυκλοφόρητα ,  τραγούδια.

Μαζί του οι :
Νίκος Μέρμηγκας
Δημήτρης Γάσιας
Κώστας Φόρτσας
Σπύρος Μπίτζας
Κώστας Καλατζής
Αντώνης Τζίκας

www.leonidasbalafas.gr

ώρα προσέλευσης μμ 9.00
ώρα έναρξης μμ : 10.00

Φραντζή Νέος Κόσμος Αθήνα 14, –
Τηλ Επικοινωνίας . : 2109226975, www.stn.gr
Είσοδος με μπύρα κρασί

Τρίτη, 15 Οκτωβρίου 2013

Αφιέρωμα στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Ρίχαρντ Βάγκνερ στο Μέγαρο

Από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών - Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος 


Αφιέρωμα στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Ρίχαρντ Βάγκνερ θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 18 Οκτωβρίου στις 20:30.

Richard Wagner:
- Πρελούδιο από τον Λόενγκριν
- Πρελούδιο από τους Αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης
- Η Βαλκυρία, Α' πράξη (σε συναυλιακή μορφή)

Siegmund: Christian Elsner τενόρος
Sieglinde: Yvonne Naef μέτζο σοπράνο
Hunding: Reinhard Hagen μπάσος

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος

Τιμές:
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ: € 6,5
Πολύτεκνοι, 65+: € 8,5
Ζώνη Γ: € 11
Ζώνη Β: € 20
Ζώνη Α: € 28
Διακεκριμένη Ζώνη: € 40
Enhanced by Zemanta

Η Spaghetti Eastern Band (Ιταλία) για μια βραδιά στο beton7café


special guest: Enza Pagliara - Kυριακή 20 Οκτωβρίου | 22:30 


Η Spaghetti Eastern Band θα είναι αυτή την Κυριακή 20 Οκτωβρίου στις 22:30 στο beton7café με special guest την Enza Pagliara.  

Είσοδος Ελεύθερη 

Η Spaghetti Eastern Band είναι μία μπάντα Ιταλών μουσικών με ανατολικές επιρροές. Κινούνται στα σταυροδρόμια Δύσης και Ανατολής, μεταξύ παράδοσης και σύγχρονου πειραματισμού, εκεί όπου μυριάδες επιρροές από μουσικές του κόσμου συναντούν την τζαζ και την ηλεκτρονική πρωτοπορία. Ο ήχος του Ιταλικού νότου, απ'όπου προέρχονται, (ταραντέλλες, ελληνόφωνα κ.α.) είναι βασικό σημείο αναφοράς.

Ο υπότιτλος του γκρουπ είναι D.O.S. (Denominazione d'Origine Sospetta), που στα ιταλικά σημαίνει "Ύποπτη ονομασία προέλευσης" και αναφέρεται χιουμοριστικά σε ιταλικά ποιοτικά αγαθά, κυρίως φαγώσιμα, αλλά εδώ παραπέμπει στις "ύποπτες" μουσικές τους επιρροές. Kαι οι τρείς μουσικοί που απαρτίζουν το γκρουπ, είναι και μέλη της μεγαλύτερης μπάντας χάλκινων Fanfara Populara, που συνδυάζει τις μουσικές της Κάτω Ιταλίας και των Βαλκανίων.

Spaghetti Eastern Band
Antongiulio Galeandro ακορντεόν
Giorgio Distante τρομπέτα
Μario Grassi κρουστά
Εnza Pagliara φωνή, κρουστά

INFO
Jazz Café Nights @beton7café
SPAGHETTI EASTERN BAND
Kυριακή 20 Οκτωβρίου | 22:30
Είσοδος Ελεύθερη
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-7512625

Δευτέρα, 14 Οκτωβρίου 2013

Ο Χρήστος Θηβαίος και ο Μίλτος Πασχαλίδης στον Σταυρό του Νότου

Με πορείες που συχνά διασταυρώνονταν τα τελευταία 20 χρόνια, οι δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί αποφασίζουν να παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με παλιά και νέα τραγούδια 


Η κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου, από την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή θα γίνει ο τόπος συνάντησης τραγουδιών αλλά και ιστοριών που συνδέουν δύο τόσο διαφορετικούς αλλά και τόσο κοντινούς τραγουδοποιούς. Ο λόγος για το Χρήστο Θηβαίο και το Μίλτο Πασχαλίδη.

Με πορείες που συχνά διασταυρώνονταν τα τελευταία 20 χρόνια, οι δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί αποφασίζουν να παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα που εκτός από τις καλύτερες στιγμές της δισκογραφίας του καθενός, θα περιλαμβάνει τραγούδια που έχουν αγαπήσει αλλά και καινούρια, ακυκλοφόρητα ακόμη τραγούδια.

Με αναφορές από το ιταλικό τραγούδι που γνώρισε και αγάπησε ο Χρήστος Θηβαίος στα φοιτητικά του χρόνια στη Μπολόνια, αλλά και το κρητικό τραγούδι που ενέπνεε το Μίλτο Πασχαλίδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του σε Ηράκλειο και Ρέθυμνο, μέχρι τα στιγμιότυπα από τις συνεργασίες τους με σπουδαίους σύγχρονους δημιουργούς, όπως ο Θάνος Μικρούτσικος, το μόνο βέβαιο είναι πως η παρουσία τους στη σκηνή θα είναι απρόβλεπτη, ένας μουσικός διάλογος και ένα παιχνίδι με τη μνήμη, που κανείς δεν ξέρει που μπορεί να οδηγήσει.

Μαζί τους οι μουσικοί:
Μιρέλα Πάχου, ακορντεόν, πιάνο, τραγούδι
Μάξιμος Δράκος, πλήκτρα
Δημήτρης Σινογιάννης, ηλεκτρική κιθάρα
Ηλίας Δουμάνης, τύμπανα
Δημήτρης Μουτάφης, μπάσο

Μιχάλης Χατζηγιάννης: Κρίνομαι μόνο από αυτό που είμαι

«Όταν η δημοσιογραφία δεν έχει αρκετό υλικό για να καλύψει τις ανάγκες της, τότε επιστρατεύονται τα καλύτερα σεναριακά μυαλά»


Αποκάλυψε πώς αντιμετωπίζει τα όσα γράφονται για τη σχέση του, αλλά και το μελλοντικό πλάνο της ζωής του, Με αφορμή την κυκλοφορία του καινούργιου του δίσκου «Η αγάπη δυναμώνει» και τη συμμετοχή του στο μιούζικαλ «Άννι», ο Μιχάλης Χατζηγιάννης σε πρόσφατη συνέντευξή του

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Σάββατο, 12 Οκτωβρίου 2013

Ιδιότροπος feat Tiny Jackal – Η Σοφίτα

Νέο hip hop videoclip από τον Ιδιότροπο με τη συμμετοχή του Tiny Jackal σε σκηνοθεσία της Silver Era Films.


Η Silver Era μας παρουσιάζει μια δουλειά λίγο διαφορετική από τις άλλες, με πρωταγωνιστή τον Ιδιότροπο και τον Tiny Jackal από το συγκρότημα FullFace. Ο Ιδιότροπος είναι ο μεγάλος νικητής του μουσικού διαγωνισμού One Shot Festival, ο οποίος κατάφερε να κερδίσει την πρώτη θέση και την αποδοχή του κόσμου διαγωνιζόμενος με άλλους 20 hip hop καλλιτέχνες & groups.

Στο εν λόγω κομμάτι, η πρωταγωνίστρια Ελένη Βαΐτσου, γνωστή από την τηλεοπτική σειρά του Αντ1 "Μπρούσκο", επιθυμεί να κερδίσει την θέση ένος ρόλου σε ένα θεατρικό έργο, δυστυχώς όμως για αυτήν ο σκηνοθέτης είναι πολύ αυστηρός σε σημείο να ταπεινώνει και να φωνάζει έντονα στους υποψηφίους. Όταν φτάνει βέβαια και η σειρά της και δέχεται κι εκείνη την ταπείνωση,κλείνεται μέσα στην... «Σοφίτα». Οι φωνές της συνείδησής της όμως της φωνάζουν εξηγώντας της πως πέρα από το σκοτάδι έχει και το φως την ομορφιά του και πως έχει πολλά να κάνει ακόμη για να κλειστεί εκεί μέσα. Τι συμβολίζει τελικά η Σοφίτα; Αφήνουμε εσάς να το ανακαλύψετε...

Η σκηνοθεσία και το μοντάζ έχουν  γίνει από τον  Θεοφύλακτο Αργυρού και τον Σπύρο Στεριώτη ενώ την μουσική παραγωγή ανέλαβε ο Χρήστος Πακιώτης aka «Μέγας». Τα γυρίσματα έλαβαν χώρα στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη τον Ιούνιο του 2013.

Καλή  σας ακρόαση
http://youtu.be/9BpyEsALpc0

Ο Ιδιότροπος στο Facebook:
www.facebook.com/idiotropikomikrovio

Η Silver Era στο Facebook:
www.facebook.com/silvererafilms

Promoted By:
www.actionesti.gr

Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου 2013

Δήμος Ελληνικού-Αργυρούπολης: Συναυλία Αλληλεγγύης

Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε..

Αισθανόμενοι  την ανάγκη και υποχρέωση, για ουσιαστική στήριξη και συμπαράσταση στους δοκιμαζόμενους συμπολίτες μας, ο Δήμος Ελληνικού-Αργυρούπολης  και η Polymusic διοργανώνουν μεγάλη Συναυλία Αλληλεγγύης , με τους σπουδαιότερους και πλέον ευαισθητοποιημένους Έλληνες καλλιτέχνες.

    Θα εμφανιστούν αφιλοκερδώς οι:

Ευρυδίκη, Δημήτρης Κοργιαλάς, Κορίνα Λεγάκη, Βασίλης Λέκκας, Παναγιώτης Μάργαρης, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας.                                                                                                                                                                                                        
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 20 Οκτωβρίου και ώρα 20.00 στο κλειστό γυμναστήριο ¨Αργοναυτών¨ στην Αργυρούπολη, Τριπόλεως 6.                      

Η τιμή εισιτηρίου είναι 5 ευρώ και ΟΛΑ τα έσοδα θα διατεθούν στην Τράπεζα Τροφίμων του Δήμου Ελληνικού-Αργυρούπολης, η οποία σιτίζει 300 και πλέον άπορες οικογένειες.   

Πέμπτη, 10 Οκτωβρίου 2013

Μουσείο Μπενάκη: “The Many Faces of an Unsuccessful Songwriter”

Το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 20:30, στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς), θα πραγματοποιηθεί η προβολή της ταινίας του Θωμά Κατσικαδάκου “The Many Faces of an Unsuccessful Songwriter”, με θέμα την μουσική του Μάρκου Δεληβοριά. 

Πριν την προβολή ο Μαρκος Δεληβοριάς θα παίξει ζωντανά  κάποια από τα τραγούδια του  με την βοήθεια των φίλων του Δημήτρη Μπαλογιάννη,  και των Χαλκιδέων Χριστίνας-Αλίκης Δεληβοριά και Δημήτρη Ιωάννου.

Είσοδος: 7 ευρώ 

Τετάρτη, 9 Οκτωβρίου 2013

Σεμινάρια ηλεκτρικής κιθάρας από τον κιθαρίστα του Ozzy, Gus G!

Η πρώτη στάση θα γίνει στη Θεσσαλονίκη στις 18 Οκτωβρίου 2013 και δυο ημέρες αργότερα θα ακολουθήσει το σεμινάριο στην Αθήνα, στις 20 Οκτωβρίου 2013. 

Στα σεμινάρια θα συζητηθούν solos και τεχνικές του Gus G και μετά το τέλος του σεμιναρίου το κοινό θα μπορεί να απευθύνει ερωτήσεις στον γνωστό κιθαρίστα.

Παράλληλα θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση που θα αφορά την καριέρα και τις επιρροές του και θα ακολουθήσει meet n greet με όλους τους παρευρισκόμενους, ενώ θα υπάρξει για πρώτη φορά διαθέσιμο merchandise.

Ο Κώστας Καραμητρούδης, (Gus G), γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1980. Στα 18 του χρόνια έφυγε από την Ελλάδα και βρέθηκε αρχικά στο μουσικό κολέγιο του Μπέρκλεϊ στη Βοστόνη, όπου αφού το παράτησε έχτισε την καριέρα του ως μουσικός της metal σκηνής. Σήμερα είναι αναγνωρισμένος μουσικός της heavy-metal με άρτια κιθαριστική τεχνική, αποτελεί το δεξί χέρι του Ozzy Osbourne, ενώ έχει συνεργαστεί με πολλά ονόματα της rock σκηνής.



Το σεμινάριο στη Θεσσαλονίκη θα ξεκινήσει στις 21.00 και θα πραγματοποιηθεί στο Radio City Theater (Παρασκευοπούλου 9, τηλέφωνο 2310 819-153, 824-970, 6972 146058). Η τιμή του εισιτηρίου ανέρχεται στα 18 ευρώ και η προπώληση γίνεται στο ticketarena.gr.

Στην Αθήνα, η ώρα έναρξης του σεμιναρίου είναι στις 17.00 και θα πραγματοποιηθεί στοAntart Live Μουσικό Θέατρο, (τηλέφωνο κρατήσεων 210 8983604).

Τρίτη, 8 Οκτωβρίου 2013

ΣΠΑΝΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ SOUNDTRACKS

Μια σειρά από σπάνια ελληνικά soundtrack πρόκειται να κυκλοφορήσουν σύντομα, σε επιμέλεια του Μάκη Δελαπόρτα που έχει ήδη στο ενεργητικό του, πάνω από 300 δίσκους του ελληνικού κινηματογράφου και θεάτρου. 

Όλη αυτή η συλλογή που περιέχει πάνω από μισό αιώνα μουσικής κινηματογραφικής δημιουργίας, αποτελείται από σπάνιες και ανέκδοτες ηχογραφήσεις όλων τους σπουδαίων ελλήνων συνθετών, που έντυσαν με την μουσική και τα τραγούδια τους, τις αγαπημένες ελληνικές ταινίες που χρονολογούνται από τα τέλη της δεκαετίας του ’40, έως και τα μέσα της δεκαετίας του ’80, που ήταν και η πιο σημαντική περίοδος του.

Τα soundtrack που θα κυκλοφορήσουν σε επιμελημένα cd αλλα και σε αριθμημένα συλλεκτικά βινύλια είναι:

Οι γενναίοι πεθαίνουν δυο φορές, , Ανάμεσα σε δυο γυναίκες, Αυτοί που μίλησαν με τον θάνατο, Οι αμαρτωλοί, Αιχμάλωτοι του μίσους, Βρώμικη πόλις, , Δίψα για ζωή, Γάμος αλά ελληνικά, Τα δυο πόδια σ ένα παπούτσι, Εκβιαστές, Ο εμίρης και ο κακομοίρης, Ζητείται επειγόντως γαμπρός, Ο θρίαμβος, Ο θησαυρός του μακαρίτη, Η ιδιωτική μου ζωή, , Το κορίτσι του Λούνα παρκ, Κονσέρτο για πολυβόλα, Ο μικρός δραπέτης, Το ποντικάκι, Πρόκληση, Το πιο λαμπρό μπουζούκι, Η Ρένα είναι οφ σάιτ, Φλογέρα κι αίμα, Η αριστοκράτισσα και ο αλήτης, Αγάπη γραμμένη με αίμα, Ο βάλτος, Το αγόρι που αγαπώ, Τα χέρια, Αδυναμίες, Καραγκούνα, Πεζοδρόμιο, Το παρελθόν μιας γυναίκας, Αυτοί που ξέρουν να αγαπούν, Ταγκό 2001, Οι εκδικηταί, Υποβρήχιον Παπανικολής, Υπερήφανοι αετοί, Η ζούγκλα των πόλεων, Το νησί της αγάπης, Ο νάνος και οι 7 χιονάτες, Ο θάνατος θα ξανάρθει, Ο αντάρτης του βάλτου, Χαρούμενο ξεκίνημα, Ο Μιμήκος και η Μαίρη, Ένας ήρως με παντούφλες, Τα παλιόπαιδα, Για ποιόν χτυπά η κουδούνα, Λίγο πριν ξημερώσει, Το μωρό μου, Δημήτρη μου - Δημήτρη μου, Της κακομοίρας, Πολύ αργά για δάκρια, Νύχτα γάμου, Ο μπλοφατζής, Η γυναίκα μου τρελάθηκε, Γυμνοί στο χιόνι, Φανταρίνες, Η δίκη των δικαστών, Έρωτες στη Λέσβο, Πανικός, Οι εχθροί, Μια γυναίκα στην αντίσταση, και άλλα.

Πρόκειται για ένα μουσικό θησαυρό που συνέλεξε με πολύ μεράκι και φροντίδα ο Μάκης Δελαπόρτας και που δεν έχει κυκλοφορήσει ποτέ πριν στο παρελθόν. Μέσα από αυτές τις εκδόσεις πρόκειται να σωθούν περίπου 1550 μουσικά θέματα και τραγούδια που έντυσαν τις μαγικές εικόνες που λεγόμενου παλιού καλού κινηματογράφου. Μέγας χορηγός για όλη αυτή τη σειρά των ελληνικών soundtracks θα είναι ο ΟΠΑΠ, που χωρίς τη δική του υποστήριξη θα ήταν αδύνατον να πραγματοποιηθούν αυτές οι εκδόσεις.

Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου 2013

Ένα αφιέρωμα στον Johannes Brahms από τον Τίτο Γουβέλη

Ένα ρεσιτάλ πιάνου του Τίτου Γουβέλη, αφιέρωμα στον Johannes Brahms στις 27 Οκτωβρίου στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7. 

 
ΙNFO 
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός, τηλ. 210-7512625 
Αφιέρωμα στον Johannes Brahms | Τίτος Γουβέλης
27 Οκτωβρίου
Ώρα: 21:00
Τιμή εισιτηρίου (γενική είσοδος): 10 € & 5€ Ανέργων
Πληροφορίες και τηλεφωνική κράτηση εισιτηρίων: 210 7512625
 
Πρόγραμμα | JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897) | 4 Μπαλάντες, έργο 10
1. Andante – Allegro (ma non troppo) – Tempo I
2. Andante – Allegro non troppo – Molto staccato e leggiero – Tempo I
3. Intermezzo: Allegro
4. Andante con moto – Più lento – Tempo I – Più lento – Adagio
16 Βαλς, έργο 39 (εκδοχή για σόλο πιάνο)
Διάλειμμα
Σονάτα αρ.3 σε φα ελάσσονα, έργο 5          
1. Allegro maestoso
2. Andante espressivo
3. Scherzo: Allegro energico
4. Intermezzo (Rückblick): Andante molto
5. Finale: Allegro moderato ma rubato 

Θεσσαλονίκη: «The Great Gig – a tribute concert to PINK FLOYD» στο «ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ».

Από το ΦΙΞ in art 


Το συγκρότημα The Great Gig, η μεγαλύτερη ελληνική Pink Floyd tribute band, θα εμφανιστεί ζωντανά στη σκηνή του «ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ», την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου σε ένα μοναδικό αφιέρωμα στη μουσική των Pink Floyd. 

Η παράσταση, που έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές, έχει διάρκεια δυόμισι ώρες και περιλαμβάνει μουσικά κομμάτια από το σύνολο της δισκογραφίας ενός από τα σπουδαιότερα και πλέον επιδραστικά συγκροτήματα της παγκόσμιας μουσικής.

Αξίζει να σημειωθεί, ότι οι The Great Gig δεν διασκευάζουν τα κομμάτια, αλλά τα ερμηνεύουν, με πλήρη σεβασμό στις πρωτότυπες εκτελέσεις, ακριβώς όπως τα έχει γνωρίσει και αγαπήσει το κοινό. Το event θα συνοδεύεται καθ’ όλη τη διάρκεια από video art, καθώς και από φωτιστικά/ηχητικά effects, μετατρέποντάς το από απλή συναυλία σε μια οπτικοακουστική παράσταση.

Το συγκρότημα The Great Gig αποτελούν  οι: Βασίλης Τοπαλίδης (φωνή), Λευτέρης Κοντογιάννης (κιθάρες, φωνή), Μανώλης Πηλείδης (κιθάρα), Βαγγέλης Νοτόπουλος (μπάσο), Νίκος Μπούμπας (keyboards, sound effects), Βασίλης Στεργίου (τύμπανα), Γιάννης Τσάκωνας (σαξόφωνο), Μαριάννα Παπαθανασίου (φωνητικά), Παναγιώτης Μεταλληνός (video, sound effects), Τηλέμαχος Ανδρεάδης (φώτα), Στέφανος Χρυσάκης (ήχος).

Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2013

«ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ», Παρασκευοπούλου 9 & Βασ. Όλγας, τηλ.2310824970 & 2310819153

Ώρα έναρξης παράστασης: 22:00

Τιμή εισιτηρίου: κανονικό 12€ , φοιτητικό/ανέργων 10€

Πληροφορίες Φιξ in art:  2310 500034

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...